Получите скидку 15%
СохранитьМик: вечная икона музыки
| Год создания | 2023 |
|---|---|
| Габариты | 140 Ш × 140 В × 140 Г cm |
| Вид искусства | живопись |
| Стиль | концептуальное искусство |
| Жанр | портрет |
| Материалы | смешанная техника, металл |
| Способ упаковки | деревянный ящик |
Описание работы «Мик: вечная икона музыки»
Изображение размером 140 x 140 см с 2630 использованными крышками от бутылок, прикрепленными с помощью специальной техники к алюминиевой пластине Dibond (3 мм), покрытой белым цветом с обеих сторон: В этой впечатляющей концептуальной художественной работе Хеннинг Лойшнер запечатлел динамичную ауру легендарный Мик Джаггер, нарисовав тысячи переработанных крышек от бутылок, которые использовались для создания глубокого и текстурного портрета. Каждый отдельный фрагмент этой мозаики несёт в себе историю, и вместе они создают необыкновенное представление о британском музыканте. Это не только дань уважения вкладу Джаггера в музыкальную индустрию как фронтмена Rolling Stones, но и творческий памятник непреходящему культурному резонансу, который он вызвал во всем мире. Эта работа выходит за традиционные границы портретной живописи, отдавая дань уважения силе повторного использования и непреходящему присутствию музыкальной иконы.
Работа в интерьере
Henning Leuschner, Германия
Хеннинг Лойшнер родился в Зауэрланде в 1968 году и с 1989 года живет в Кельне. До своей работы в качестве художника-визуала и художника-фрилансера обученный социальный работник с 1996 года работал, среди прочего, руководителем отдела в службе защиты молодежи LVR, руководителем объекта независимого агентства по защите молодежи и внештатным системным руководителем. тренер и организационный разработчик в Рейнской области. С самого начала своей творческой деятельности в его творчестве были портреты, натюрморты, пейзажи и городские впечатления, сделанные из использованных бутылочных крышек. Будучи страстным любителем музыки и путешественником, он находит вдохновение на концертах/музыкальных фестивалях и во время путешествий. Творчество художника-самоучки было создано в 2013 году во время вечеринки в саду – не так художник пришел в искусство, а искусство пришло к нему; Множество крышек от бутылок, оставленных повсюду, создали картину, которую в конечном итоге разложили на садовом столе и приклеили до завершения. Далее следовали экспериментальные арт-объекты, пока они не обрели совершенство в процессе создания образов. Его работы, как художника, занимающегося переработкой отходов, характеризуются стремлением устойчиво сочетать искусство и жизнь. Хеннинг Лойшнер решительно описывает свое искусство бутылочных крышек как продукт человеческой культуры и результат творческого процесса питья – аналоговое искусство в эпоху цифровых технологий. Отправной точкой любого произведения искусства является интенсивное столкновение с жизненными событиями, которые художник усваивает и для которых создает огромную коллекцию мотивов, состоящую из тысяч бутылочных крышек. Они органично соединяются друг с другом, создавая уникальное произведение искусства, обладающее совершенством и полной гармонией. Работы Хеннинга Лойшнера не требуют теоретического обоснования. Подавляющее присутствие произведений искусства не спрашивает о школе или концепции. Они захватывают зрителя и оставляют неизгладимое впечатление. Изменения света и перспективы приводят ко все новым ощущениям. Каждое из его произведений искусства завершает путешествие, которое находит свое сжатое завершение в одной сцене, в которой каждая отдельная крышка от бутылки прожила свою собственную, индивидуальную историю в процессе дегустации. Каждая картина состоит из тысяч отдельных историй, которые зритель может только представить. Работы создаются в мастерской на Lichtstr. 46, и это часть студийного сообщества Refugium, расположенного в самом сердце Эренфельда, модного и артистического района Кельна, между Залом живой музыки и Вулканхалле.