Получите скидку 15%
СохранитьЛинейный пейзаж 15
| Год создания | 2019 |
|---|---|
| Габариты | 60 Ш × 50 В × 2 Г cm |
| Вид искусства | живопись |
| Стиль | экспрессионизм |
| Жанр | морской пейзаж |
| Материалы | акварель, бумага |
| Способ упаковки | картонная упаковка |
Описание работы «Линейный пейзаж 15»
Ян Астнер создает пейзажи в своей студии. Их вдохновляют многочисленные путешествия. Каждую зиму художник переезжает в Андалусию и регулярно путешествует. На Пиренейском полуострове его очаровывают море и горы. Во время своих поездок в Андалусию, Кантабрию и на побережье Португалии он делает синтетические зарисовки берегов, скал и неба. Наблюдение за такой разнообразной природой послужило вдохновением и основой для создания линейных пейзажей. Астнер – художник, чье воображение и дар пейзажной обработки позволяют ему создавать уникальные композиции. Художник, рисовальщик и неординарный путешественник. Чувствителен не только к безличной красоте. Он творит в самых разных техниках. Он экспериментирует с техниками живописи, создает свои собственные инструменты для рисования, смешивает материалы и использует различные материалы в структурных работах. Сила композиции и контрасты его монохромных пейзажей, динамичность рисунка и обогащенная фактура создают искусство, обращающееся к старинным графическим техникам.
Работа в интерьере
Jan Astner, Польша
Ян Астнер изучал архитектуру и изобразительное искусство в Польше и США. Занимается живописью, рисунком, компьютерной графикой и фотографией. Последние проекты исходят из увлечения мультисенсорным восприятием. Картины — элементы перформанса, основанные на идее синестетических метафор — абстрактно совмещенные чувственные переживания создают индивидуальные ощущения у каждого участника. Выставлялся в Польше, Франции, Бельгии, Люксембурге, Испании и Швеции. В течение 25 лет он занимается консультированием в области построения и управления имиджем бренда. Живет и работает в Изабелине, Польша, и Херес-де-ла-Фронтера, Испания. Ян Астнер реализует свои работы сериями, сочетающими размышления о человеке по отношению к окружающему миру в эпоху постгуманизма и трансгуманизма. Используя процесс живописи и собственные разработанные приемы в акриловой технике, он выбирает средства выражения, чтобы представить волнующие его вопросы. Он реализует свои работы сериями, сочетающими размышления о человеке по отношению к окружающему миру в эпоху постгуманизма и трансгуманизма. Используя процесс живописи и собственные разработанные приемы в акриловой технике, он выбирает средства выражения, чтобы представить волнующие его вопросы. – Сладострастные города – впечатления от посещенных городов, представляя город как место жизни, где темой является не архитектура и градостроительство, а эмоции и переживания, связанные с отмеченным автором социокультурным пространством. — Сибаритские позы — анализ взаимодействия внутреннего и внешнего мира человека, как в материальной, чувственной, так и в психологической сфере. — Трансгуманные портреты — размышления об изменениях человеческого тела, его благоустройстве и видоизменении. – Синестетические пейзажи – полисенсорные поводы для личного восприятия. Какие вкусы изображены на картинке? Какие цвета звуков можно услышать? Какая связь между осязанием и цветом? И т.п.