Год создания | 2016 |
---|---|
Габариты | 112 Ш × 76 В × 6 Г cm |
Вид искусства | живопись |
Стиль | сюрреализм |
Жанр | морской пейзаж |
Материалы | акрил, бумага |
Способ упаковки | деревянный ящик |
В этой работе, выполненной в смешанной технике на хлопковой бумаге, рыбы выплывают из воды. Я использую это как символ роста, как выход из зоны комфорта. На них также навешивают ярлыки, старые сигарные ленты, которые представляют собой ярлыки, которые мы все используем, иногда для себя, иногда для того, чтобы навешивать ярлыки на других, иногда потому, что они навешивают ярлыки на нас. Дело в том, что мы всегда несем в себе эти суждения или предрассудки. свои или чужие, которые, даже когда мы решаем вырасти и выйти из зоны комфорта, или именно из-за этого, мы несем с собой. Вода внизу образует волны, но они выглядят почти как горы, символизируя волнистость эмоций, а также способ придать им движение. Работа закреплена на доске и готова к подвешиванию. У него нет рамки
Забота о природе и пространстве, в котором мы живем, была постоянной на личном уровне и со временем нашла отражение во многих моих работах. В настоящее время я сосредотачиваю свою работу на женщинах; женщина как символ силы и упорства, а также как хранительница и знаток циклов природы, и я рисую ее вместе с цветочными и животными элементами, которые показывают ее сосуществование с природой. Я использую это, с одной стороны, чтобы привлечь внимание к тому факту, что природы, с которой можно взаимодействовать, становится все меньше и меньше, а с другой стороны, как напоминание о том, что мы должны прислушиваться к остальным существам в природе, потому что мы не независимы от него и мы не можем существовать вне него, нам нужно понять, что мы одно и то же, и именно это я хочу донести своей работой, чтобы люди немного остановились, чтобы задуматься о том, как мы разрушаем. например, среда обитания ара или то, как мы доводим нашу диету до абсурда. Мне также нравится использовать бытовые элементы для формирования и сборки произведения как аллегории, направляя наблюдателя внутрь картины, чтобы оттуда он сам мог обнаружить свою интерпретацию или начать разговор с произведением.