Лето в городе I и II

Paresh Nrshinga, Великобритания

Пареш Нршинга — лондонский художник, который создает произведения искусства и выставляется с 2000-х годов. Первоначально известный своими замысловатыми карандашными портретами, художник переключил свое внимание на создание картин, которые выходят за рамки изображения реальности. Вдохновленный сочетанием спонтанной манеры письма, игривых капель и флирта с плавными границами, он представляет зрителям переходное пространство, в котором заключено что-то, что постоянно развивается и привлекает внимание зрителя. Постоянное увлечение Нршинга искусством, цветом, формой и музыкой открыло бы больше возможностей и привело бы его к новым высотам творчества и самовыражения. Его непоколебимая страсть к этим художественным элементам, вероятно, будет стимулировать его путь к исследованию инновационных техник, расширению границ и, в конечном итоге, к достижению большего художественного мастерства. На ранних этапах своей творческой карьеры на него в первую очередь повлияли использование капель и спонтанности Джексоном Поллоком, нетрадиционное мышление Энди Уорхола и акцент Марка Ротко на структуре и цвете. Он последовал своей страсти и окончил Университет Де Монфорт в Лестере со степенью бакалавра (с отличием). На протяжении своих 20 лет Нршинга продолжал развивать свои художественные навыки, одновременно следуя по пути самопознания, потратив несколько лет на изучение древних санскритских текстов и стоящей за ними мудрости. Методы и техники, которые он изучил в те фундаментальные годы, позже позволят ему привнести свою духовность в свои творческие процессы, получить доступ к внутренним эмоциям и перенести их на холст, почти превратив создание искусства в духовный процесс и, таким образом, имея возможность общаться со зрителем на экране. более глубокие уровни. Нршинга о своем творчестве: Цвет – это суть красоты и энергии, пронизывающей наш мир. Он обладает замечательной способностью вызывать эмоции и пробуждать в нас глубокие чувства. Меня всегда восхищало взаимодействие цвета и формы. Когда эти два элемента сходятся, возможности для создания искусства становятся безграничными. Однако лично для меня живопись выходит за рамки простого сочетания цвета и формы. Это процесс, который начинается с эмоции или чувства, которые затем выплескиваются на холст. Некоторые из моих картин возникают из спонтанных импульсов, когда мои внутренние эмоции берут под свой контроль и направляют мою кисть. Они становятся грубым выражением моего внутреннего «я». Другие произведения искусства — это путешествия исследования, которые даже удивляют меня своим разворачивающимся путем. Через свои картины я стремлюсь передать собственный взгляд на мир и создать эмоциональную связь со зрителем. Я стремлюсь запечатлеть мимолетные моменты и заморозить их на холсте, приглашая других поделиться этим опытом. Живопись позволяет мне общаться за пределами слов, общаться на языке цветов, форм и эмоций. Это глубокое и интимное средство выражения, позволяющее мне передать глубину моего восприятия и пригласить других присоединиться ко мне в этом творческом путешествии. Нршинга работает в текучих средах, что позволяет ему исследовать неограниченные возможности и создавать уникальные и чувственные произведения искусства. Довольно часто просмотр его работ вызывает у зрителя мгновенную и глубокую реакцию и эмоции, всегда заставляя его желать большего. Нршинга активно выставлялся на персональных и групповых выставках в галереях, а также на выставках в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии и Австралии. Его картины представлены в многочисленных частных и корпоративных коллекциях в Великобритании и за рубежом.