Получите скидку 10%
СохранитьЧерное золото: линии исцеления
| Год создания | 2024 |
|---|---|
| Габариты | 80 Ш × 80 В × 3,5 Г cm |
| Вид искусства | живопись |
| Стиль | абстракционизм |
| Жанр | интерьер |
| Материалы | акрил, холст |
| Способ упаковки | картонная упаковка |
Описание работы «Черное золото: линии исцеления»
Картина «Разрушенное целое». Эта картина, выполненная в черно-золотых тонах, имеет глубокий философский смысл. На черном фоне золотые линии создают изображение, напоминающее трещины или изломы. Это сочетание цветов и текстур напоминает концепцию «кинцуги», японского искусства ремонта сломанных предметов с помощью золота, которое символизирует идею о том, что красоту можно найти в несовершенстве и повреждениях. Черный фон представляет безвестность, пустоту или тьму, что может быть связано с трудностями, потерями и беспокойством. Золотые линии, заполняющие эти трещины, символизируют исцеление, надежду и преодоление. Они показывают, что сквозь трудности и боль можно найти новую цель, найти свет и красоту даже в самые мрачные моменты. В целом эту картину можно рассматривать как символ преодоления трудностей, личностного роста и красоты, возникающей из несовершенств и жизненных испытаний. В этой картине использована текстурная паста, акрил на холсте. Размер 80*80 см.
Работа в интерьере
Veronika Obushikhina, Испания
Художница Вероника Обушихина проживает в Испании с 2011 года. Имея множество дипломов в области лингвистики, психологии и менеджмента, она всегда питала страсть к искусству. Вероника предпочитает абстрактное искусство. Ее работы, созданные в смешанных техниках, таких как текстурная паста и акрил, отличаются глубиной и объемом. Особое внимание она уделяет взаимодействию различных текстур, добавляя своим творениям живости и реализма. Вероника черпает вдохновение в природе, архитектуре и эмоциональных переживаниях, которые она направляет в свое искусство, создавая захватывающие чувственные переживания. Ее особенно восхищает игра цветов и то, как различные текстуры могут вызывать сложные эмоции и мысли. Использование текстурной пасты в ее работах позволяет ей создавать слои и создавать ощущение трехмерности, добавляя тактильный элемент, который привлекает зрителей на более глубоком уровне. Своими работами она стремится вызвать у зрителей эмоциональные переживания, предлагая им исследовать глубину ее творений и почувствовать глубокую связь с искусством.