Год создания | 2024 |
---|---|
Габариты | 42 Ш × 29,7 В × 0,1 Г cm |
Вид искусства | живопись |
Стиль | экспрессионизм |
Жанр | исторический |
Материалы | акрил, бумага |
Способ упаковки | картонная упаковка |
В «Ничо Торре» Энрико Наполетано приглашает нас в путешествие между прочностью архитектуры и изменчивостью мира грез. Эта картина погружает нас в архитектурную фантазию, где племенные формы смешиваются со сказочными сооружениями, залитыми мастерским фиолетовым цветом, который добавляет глубины и загадочности. Племенное искусство и архитектура не просто сосуществуют, но сливаются в выражении стремлений, стремлений и постоянного поиска художника объединить два мира. Таким образом, это произведение становится не просто произведением искусства, но окном в самые глубокие мечты и размышления художника.
Энрико Наполетано, сын итальянских родителей, родился в Венесуэле в 1974 году. После выставок в многочисленных галереях и получения признания своих работ в родной стране он вернулся в Италию в качестве архитектора со степенью магистра философии, в частности, в город искусств. Флоренции, чтобы продолжить свое художественное образование. Во время своего пребывания во Флоренции он выиграл первый приз за лучшую скульптуру, награду, врученную ему бывшим директором Академии изящных искусств во Флоренции профессором Доменико Виджано. Он продолжил свое путешествие по Италии, выставляясь в таких городах, как Рим, Сполето, Турин и других, а также участвуя в различных мероприятиях, включая Международный Каннский фестиваль. Он дал интервью американскому журналу Voyage Houston, который представил его в своей публикации, выходящей раз в две недели, в разделе «Искусство и жизнь». Он также был выбран для эксклюзивного каталога, куратором которого является доктор Елена Голлини, искусствовед, написавшая превосходную критическую рецензию на его работы. Его работа является результатом огромной психической и интеллектуальной разработки и синтеза жизненного опыта, благодаря которому удалось отбросить ненужное и собрать то, что для него является фундаментальным. В этом процессе он осознал, что не рисует то, что видит, а иллюстрирует то, что чувствует или представляет, пополнив свой культурный багаж архитектора, философа и автора двух опубликованных сборников стихов. Он опустошил комнату и наполнил ее спонтанными формами, сделанными из множества механических частей, которые иногда кажутся деконструированными, как если бы это был индуктивный процесс или просто построение несуществующих форм. В последние годы он дал жизнь такому большому разнообразию форм, которые позволили ему творчески исследовать себя и, таким образом, синтезировать свой язык. Этот синтез побудил его превратить эти механические детали в транспортные средства, которые могут как существовать, так и полностью возникать изнутри при создании его собственных игрушек. Награды: Первая премия в области живописи Университета архитектуры Хосе Марии Варгаса, Каракас (Венесуэла) в 1996 году. Награды: Первая премия в области скульптуры в галерее Mentana во Флоренции (Италия) в 2015 году. Награды: журнал «International Poets of the World 2004» в Аргентине.