Год создания | 2024 |
---|---|
Габариты | 30 Ш × 40 В × 2 Г cm |
Вид искусства | живопись |
Стиль | современное искусство |
Жанр | городской пейзаж |
Материалы | масло, холст |
Способ упаковки | картонная упаковка |
Эта картина погружает вас в сердце жаркой Италии, воссоздавая ее городские фасады с неповторимой точностью и любовью. Vanda Orlova, как никто другой, умеет ловить богатство и текстуру городского пейзажа, перенося на полотно жизни построек через игры света и тени на окнах, дверях, стенах и подоконниках. Каждый уголок этой карты дышит историей и архитектурной харизмой, заставляя задуматься о множестве невидимых историй, скрывающихся за уютными фасадами. Интегрируя искусство граффито как часть архитектурного жанра, автор оживляет стены, используя их как холст для выражения безграничных возможностей городского пространства.
Поздравляю! Меня зовут Ванда Орлова, и я self-taught художник из Украины, участник Международного конкурса начинающих художников Jackson's Art Prize 2024 (Великобритания), Международного конкурса изобразительных искусств в Челси - The Chelsea International Fine Art Competition 2024 (США), Международного конкурса BBA Art 2024 (Берлин, Германия) и Международный конкурс произведений искусства от Art Maze Mag (Британия). Искренне жду СВОЕГО арт-менеджера (куратора), с которым мы "сорвем крышу" арт среды 💞🤝 Я очень люблю рисовать и откровенно устала от менеджерской работы, которую я внедряю уже более 25 лет, руководя маркетинговыми проектами и командами в них. Мои картины принимают участие в выставках, конкурсах, Арт Турах по Европе и находятся во многих частных коллекциях Украины, Болгарии, Словакии, Германии, Польши, Швеции, Греции, Италии, США, Канады. и т.д. Мое путешествие в мир искусства началось в 2021 году, когда внутреннее желание творить превратилось в целенаправленное исследование моего художественного сознания. Мои работы выполнены на холсте маслом и акрилом, иногда с использованием текстурных паст. Каждая работа – это попытка передать жизненные ценности через красоту мира. Я часто получаю вдохновение от музыки и экспериментирую с цветами, формами и текстурами. Мой творческий процесс – это поиск. Ища метод визуализации идеи, я экспериментирую с разными техниками, материалами и сочетанием идей. Уделяю большое внимание цвету, экспериментируя с ограниченной палитрой. Поиск цветных оттенков и композиций постоянно держит меня в тонусе. В своем творчестве я не стараюсь изобразить точную визуальную реальность, но в то же время сочетаю разные материалы, использую цвета, формы и жестовые знаки для достижения желаемого эффекта. Я не заканчивала художественные университеты – я просто рисовала всю жизнь. Моя жизнь была и является моим профессором. Иногда жестоким, иногда добрым и мягким. Мой творческий процесс создания картины – это поиск. Поиск метода рендеринга идеи. Сначала в моей голове - я вижу основной сюжет и примерно имею представление об общем плане картины. Затем на него накладываю возможные комбинации форм, цветов и фактур. Случается, что в процессе работы над картиной появляются новые идеи. Тогда на полотно выходят элементы и даже персонажи, которые не были на первоначальной идее. Иногда решение не приходит сразу. Тогда я оставляю полотно на время. Однако поиск ответа всегда остается в моей голове. И через время она приходит. Я могу что-то услышать, увидеть или прочесть, и это наталкивает меня на ответ, который я ищу. Потому часто у меня в работе не одна, а сразу несколько картин. И о каждой из них я постоянно размышляю, пока не закончу работу над ней. Мне нравится экспериментировать в моих картинах. В каждой своей картине я развиваюсь – через новые техники, материалы, сочетания идей и образов. Большое значение я придаю работе с цветом. Большинство моих картин написаны с использованием ограниченной палитры – всего 5 базовых цветов! Мне нравится искать и создавать цветные оттенки. Поиск своих цветовых композиций, оттенков, постоянно держит меня в тонусе. Я хочу, чтобы, взглянув на мои картины, вы почувствовали не только мое присутствие, но и идею, которую я хочу передать вам.