Синий

Хафса Идрис, Германия

Меня зовут Хафса Идрис, я родилась в 1992 году в Исламабаде, Пакистан. Искусство всегда было близко моему сердцу, и хотя я не получил формального образования в каком-либо конкретном жанре, рисование/живопись является важной частью моей жизни. Со школы я экспериментировал и наслаждался разными стилями, средствами и техниками. Я начал заниматься арабской каллиграфией в возрасте 10 лет, но вскоре понял, что мне нравится рисовать и рисовать. Моими предметами тогда были вещи и люди из моего ближайшего окружения, но со временем я начал исследовать разные виды красок, карандашей, материалов и предметов. Я тоже писатель, но через искусство я выражаю себя более свободно. Импрессионисты, такие как Ван Гог, Моне и Ирис, настолько вдохновили меня, что недавно я осмелился исследовать этот жанр, в основном рисуя пальцами. Пикассо сказал: «Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как остаться художником, когда он вырастет», и я понял, что пальчиковая живопись — это ответ на этот вопрос. Наши кончики пальцев идеально подходят для манипулирования красками, создания волшебных произведений искусства и уникальных текстур. Я тоже часто использую кисти, в зависимости от размера, предмета и желаемой композиции. Мне нравится применять и развивать свои навыки, исследуя различные предметы, такие как пейзажи, фигуры, животные и другие аспекты природы. Я работаю преимущественно маслом, но мне также нравится создавать работы акрилом, пастелью и углем. Я бы назвал свой нынешний стиль современным импрессионистским, полуабстрактным, а в некоторых случаях на мои работы повлияли постимпрессионисты и экспрессионисты. У меня нет фиксированного творческого процесса; основной идеей может быть эмоциональный порыв, нежный момент, который я пережил, место, которое меня глубоко тронуло или просто сон. Цвета очень важны для моей композиции, когда я планирую картину. В красочных брызгах радуги есть красота, поэтому я стараюсь использовать богатую палитру. Среди всех цветов синий мой любимый. Формальное художественное образование важно для художника, чтобы развиваться и преуспевать в качестве профессионала, но можно выражать, наслаждаться и создавать искусство и быть принятым в мире искусства без него. Это может быть долгий путь, полный борьбы, но награды богаты.