СИНИЙ МЕДОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ

Natalya Pravda, Украина

Наталья Правда родилась в 1986 году в Украине. В 2009 году окончил Приднепровскую государственную академию строительства и архитектуры. После окончания академии она продолжила образование, оттачивая мастерство в живописи и скульптуре. Раньше она много работала с барельефами и монументальной живописью, но через некоторое время решила полностью посвятить себя живописи. В настоящее время Наталья живет и работает в Днепре, Украина. Наталья — художница, которая экспериментирует с разными техниками и исходными материалами для создания своих работ. Ее изображения варьируются от абстрактных до фигуративных; они часто содержат буквальные или косвенные ссылки. Несмотря на все возможное сходство, Наталья призывает к более открытому чтению ее работ, предупреждая, что: «У нас есть способность читать вещи, читать все в том, что мы понимаем. Чистота цвета и его взаимодействие с холстом показывают тихое откровение». что я пытаюсь передать в своих работах. Я стараюсь позволить картине творить себя, создавать условия, в которых она вырастет, станет чем-то. Я не строю картину по кирпичикам, как вы строите кирпичную стену, а больше создаю условия и позволяю всему случиться, и вдруг это происходит. Я во многом полагаюсь на природу материалов, которые использую, поэтому иногда это настоящее исследование. Это похоже на то, как будто вы попадаете в пространство, где никогда раньше не были, и обнаруживаете вещи, о существовании которых вы даже не подозревали. Мне это становится все интереснее. Это всегда фактор неожиданности, поэтому вы не можете предсказать, когда вы соедините этот элемент и тот элемент вместе, и идея или конечный результат будут достаточно хороши. Там нет рецептов, и бесполезно повторять одно и то же снова и снова и думать, что это даст один и тот же результат, потому что там много импровизации, но эта импровизация основана на опыте. Времени на раздумья не так уж много, поэтому лучше быть готовым действовать, когда наступит подходящий момент. Живопись – это оставлять где-то следы, точно так же, как наша жизнь оставляет следы в пространстве, на стенах или в среде, в которой мы живем. Поэтому я стараюсь оставлять следы и понимать холст как место, где неизбежно было, где происходят события, где происходит жизнь. Хотя я всегда полагаюсь на то, что уже сделал, и на свой опыт, мне приходится рисковать всем, что у меня есть. Я вкладываю все, что у меня есть, в следующую картину или следующий холст. И вдруг вы можете почувствовать себя совершенно опустошенным, почувствовать, что у вас абсолютно ничего нет. Это как начинать с нуля, и это очень страшно. Я верю в идею профессионализма в живописи, которая не нравится некоторым художникам. И даже если у тебя есть к чему-то талант и ты знаешь, что это будет что-то, ради чего стоит пожить какое-то время, ты должен приложить все усилия».