Соединение 38

Миомир Митич, Сербия

Миомир Митич родился в 1964 году в Пироте, по образованию инженер-график, по профессии художник и графический дизайнер. После окончания в 1989 году (факультет графических искусств Загребского университета) он был заведующим отделом офсетной печати и подготовки и графическим дизайнером в типографии, а с 1995 года работал независимым дизайнером и художником. После многих коллективных выставок в 1995 году состоялась его первая персональная выставка. Его графические работы были представлены в календаре компании Tigar AD и получили специальную награду на выставке календарей в Музее Воеводины в 2004 году. «Шериграфия стала постоянным графическим приемом в творчестве Миомира Митича. Это условие его художественного мышления, способа восприятия, переживания и оценки мира, действительности жизни и искусства. Он настаивает на композиции, которую извлекает из своей жизни. Это жизнь навязывает ему это и именно он своеобразно и медленно трансформирует все порывы и переживания без какой-либо патетики и необходимости вербализации себя. Поиск формы начинается с одиночной фигуры, которая, кажется, опирается, как правило и принцип, через изображения птиц, натюрмортов на чисто геометрические абстрактные формы. Мотивы рисуются чистой линией, они гибкие и всеобъемлющие, определяющие форму одним, обычно непрерывным движением. Это рисунок поиска, тематически и стилистически неоднородный, всегда узнаваемый по рукописи и способу наблюдения. Отсюда история о большом мастерстве художника и его необычайной способности организовывать и визуализировать элементы новой нарисованной реальности, часто захватывающей и глубоко провокационной. Шелкография также состоит из цвета, который меняет визуальную структуру, обогащает лингвистические наборы, делает их более прибыльными и сложными. Анализируя графику, создается впечатление какой-то странной вибрации линий, которая подчеркивает суть содержания, раскрывает существование, выражает жизнь. Представление сущности настолько сложно, что практически каждый элемент имеет реальную причину и обоснование существования. Фигура Митича появляется из космоса. Он либо мелкомасштабный, либо очень выразительный и выходит за пределы пространства. Экспрессионизм сильнее в произведениях, перерастающих графизм, поскольку цвет придает графике новый смысл. Она подчеркивает не только экспрессию, но и символику, которая делает движение сильнее, в то время как линия систематически дифференцирует эту вибрацию. Цвет обладает способностью определять суть. Он струится, имеет убедительный ход и, несмотря на свою выраженную пастозность, создает иллюзию текстуры посредством техники напыления. Цвета (черный, серый, красный, различные оттенки коричневого, синего и фиолетового) четкие и тонкие, без дилеммы относительно цели замысла и послания художника. Иногда Митич перерастает в стилизацию, которая представляет собой лишь попытку очистить менее важные элементы, доведя тем самым до сути некоторые символы. Что касается стилизованной графики, то она все замыкается в более спокойной и спокойной концепции художественного мышления. Это отражение является его некоторым продолжением, поскольку цвета и линии работают вместе. В своей последней работе Митич еще больше упрощает форму, придает ей динамизм и добавляет выразительности за счет акцентированных окрашенных поверхностей. Таким образом, графика становится плавной структурой, которая необычными цветовыми взрывами говорит голосами своих символических значений. Композиция и ее связность проектируются как законченное и гармоничное художественное целое с четко подчеркнутыми гуманистическими акцентами. Материя, продолжительность и время являются активными творцами как визуальных, так и философских видений. Такая абстрактная структура графики не позволяет легко проникнуть в ее духовный смысловой слой. Графика Миомира Митича – это своего рода головоломка, место опыта, свободного эмоционального погружения в красоту, волнение, эстетику, гедонизм – все, что нам не хватает за белизной бумажной поверхности. С другой стороны, послания этого искусства заключаются не столько в радости жизни и творческом акте, сколько в абсолютных ценностях, достигаемых рационально. В ненавязчивой символике мы находим утраченную основу собственного свободного духа. Наконец, на всех этапах развития Миомира Митича в рамках абстрактной формы и различных тематических определений мы ясно осознаем, что у них общего: уверенный рисунок, замечательный дар к богатым хроматическим сочетаниям, прочные композиционные структуры, привлекательные суггестивные формы и поэтический способ изложения. художественное мышление». Радмила Влаткович, историк искусства, консультант музея