Цифровая картина «Пепел свободы» - FAVIAN OJEDA
Цифровая картина «Пепел свободы» - FAVIAN OJEDA
Пепел свободы — купить
Пепел свободы — digital
Пепел свободы — заказать
Запросить больше изображений
Избранноеchevron_bottomСохранить

Пепел свободы

FAVIAN OJEDAКолумбия
Оригинальное цифровое искусство, 70×50 см, 2019
440 $USD
Доставка и налоги включены
Нужна помощь?
Количество копий ограниченного тиража: 10
Безопасные платежи: карта, банк
Бесплатный возврат в течение 14 дней
Экспертная глобальная доставка, все расходы включены
Найти похожее произведение

Характеристики цифровой картины «Пепел свободы»

Год создания2019
Габариты70 Ш × 50 В × 0,1 Г   cm
Вид искусствацифровое искусство
Стильвекторная графика
Жанристорический
Способ упаковкитубус
Ключевые слова
дографикадизайнТипографияОпечаткаВенесуэлаРепрессии

Описание работы «Пепел свободы»

Автоматический перевод

В этой захватывающей работе векторной графики ФАВИАН ОХЕДА мастерски передает дух сопротивления и надежды Венесуэлы в неспокойные годы с 2014 по 2017 год. С помощью новаторского использования типографики Охеда рассказывает историю молодого человека, чье противостояние жестокости становится символ борьбы. Тщательно подобранные слова и фразы составляют образ, говорящий одновременно о боли и стойкости, приглашая нас задуматься об испытании огнем, которое, как и процесс очистки золота, раскрывает истинную ценность и силу человека страны.

Работа в интерьере

interior
interior
О художнике
FAVIAN OJEDA

FAVIAN OJEDA, Колумбия

Родился в Маракайбо, Венесуэла; и в настоящее время базируется в городе Букараманга, Колумбия. В возрасте 7 лет он начал свои творческие поиски, участвуя в местных художественных конкурсах, сумев получить предложение в городе Каракас, с помощью которого он добился своей первой коллективной выставки творческого предложения с буквой K для Kellogg's в 1980 году в музей. детей. В 1991 году, не имея предварительного художественного образования, он поступил в Школу пластических искусств, чтобы начать обучение на графического дизайнера, что побудило его продолжать более углубленное обучение в этой области, пока в 1995 году он не поступил в первую школу графического дизайна. на университетском уровне в Венесуэле. Среди исследований, которые он проводил на протяжении всей своей карьеры, были графическая композиция и техники графического изображения, пробудившие в нем особый интерес к техникам и системам выражения, которые расширили его художественное видение. Его исследования в качестве графического дизайнера привели его к созданию обширного портфолио и опыта в разработке брендинга, применимого к компаниям и учреждениям, которые до сих пор поддерживают его фирменный стиль. В настоящее время он работает внештатным графическим дизайнером для клиентов в Колумбии и за пределами страны. Сегодня он как дизайнер сосредотачивает свой взгляд на чистом искусстве и хочет завершить развитие этой первоначальной страсти академическим и практическим путем, пытаясь расширить свое мастерство в своем ремесле в постоянном поиске новых тем и исследовании новых нетрадиционных способов создания. . которые предлагают публике естественный интерес к их художественному предложению, приближаясь к видению, которое чувствительно к социальным меньшинствам, которые часто лишены возможности наслаждаться искусством. Его эгида в том, что зритель чувствует себя частью искусства и взаимодействует с ним. В конце концов, искусство – это суть человеческого бытия. С 2010 года занимается типографикой на основе Caligrama и Typo Art. Композиции варьируются от декоративных до тематических. Его образование графического дизайнера позволило ему использовать принципы этой дисциплины для создания цифрового искусства с использованием инновационных систем печати, которые придают произведениям большое визуальное богатство. Каждая работа говорит о типографике в ее поведении и адаптации к замыслу художника. В 2012 году Фавиан Охеда принял участие в Зале культуры I BOD, спонсируемом Banco Occidental de Crédito в городе Маракайбо, Венесуэла. Это был конкурс, прославляющий зулийскую культуру и самобытность, в котором он конкурировал с более чем 3500 предложениями, из которых 50 нужно было выбрать для выставки в Зале конкурса, и только 4 работы были выбраны для выставки на фасадах некоторых символических башен. в этом городе в течение года в галерее, открытой для публики, и денежный приз, среди которого была выбрана Альмарабина, работа, которая ясно и ярко отражает культуру Сулии через большую каллиграмму, напоминающую часть моста через озеро. Марасибо, построенный из слов, описывающих штат Сулия.

Недавно просмотренные - 0 Работ
Рекомендации