Картина «N2»,  Томас ПОРСЕЛОТ - Jose Art Gallery
Картина «N2»,  Томас ПОРСЕЛОТ - Jose Art Gallery
N2 — купить
N2 — painting
Избранноеchevron_bottomСохранить

N2

Оригинальная картина, 91×63 см, 2019
1 280 $USD
Оригинальная работа с сертификатом подлинности
Безопасные платежи: карта, банк
Бесплатный возврат в течение 14 дней
Найти похожее произведение
Доставка и возврат
  • Мы предлагаем квалифицированную доставку по всему миру под контролем нашей профессиональной команды.
  • Мы предоставляем 14-дневный бесплатный возврат, за исключением товаров, изготовленных на заказ.
Оплата

Характеристики картины «N2»

Год создания2019
Габариты91 Ш × 63 В × 1 Г   cm
Вид искусстваживопись
Стильсовременное искусство
Жанрбытовой
Материалыакрил, холст
Ключевые слова
черныйанархиясожженный

Описание работы «N2»

Автоматический перевод

N2 был вылеплен из старого раскрашенного холста, который автор хотел заранее уничтожить. Обреченный на сожжение, он, наконец, был спасен и был покрыт несколькими слоями черного. Желание не довольствоваться тем, что всегда приводило Томаса Пурсело Вонсанджи к переосмыслению своей работы, к ее критике, разрушению и реконструкции. Внешний вид сгоревшего, почерневшего дерева напоминает пожар экономической и социальной системы, находящейся в процессе самоуничтожения. Эта работа призывает к анархии, разрушению и воссозданию нового мира.

О художнике

Томас Пурсело родился во Франции в 1979 году и вернулся на Тайвань в 2016 году после трех лет, проведенных в Эр-Рияде. Этот этап на Ближнем Востоке можно добавить к списку городов (Грац, Пуэнт-а-Питр, Пекин, Сеул и Гаосюн), где он жил в течение последних пятнадцати лет. Эту странствующую манию художник часто сравнивает с «восхвалением полета» Анри Лабори. Деконструктивизм адаптирован к реальной жизни, поэтому он представляет собой серию конструкций, деконструкций и прагматических перерождений, которые легли в основу его жизни и карьеры. Самопознание, поиск смысла своей жизни, Томас Пурсело начал рисовать как бегство от реальной жизни. Дихотомическая личность и художник, разрывающийся между страстью и разумом, между сознательными и бессознательными желаниями, он спрашивает себя, как мы делаем выбор как личности и граждане, и пытается найти компромисс между ними. Вдохновленные современным искусством, современным искусством, а также первобытным искусством, его работы постепенно ориентировались на «полуавтоматизм» и абстрактный экспрессионизм. Его исследования не привели его к изучению искусства или его техник, он художник-самоучка, который больше полагается на свои чувства, чем на «культуру духа». Жан-Жак Руссо сказал: «У меня есть только один верный проводник, на которого я могу положиться: это цепь чувств, которыми отмечена последовательность моего существования… Меня нельзя обмануть ни в том, что я чувствовал, ни в то, что я сделал из чувства, и рассказать об этом — главная цель моей настоящей работы…» Его подход здесь во многом эмпирический. На самом деле ничего не преднамеренно. Полотно строится понемногу, почти само собой, по пристрастиям, потребностям и случайностям. Цель состоит не в том, чтобы перевести мысли, эмоции или передать сообщение, а скорее в личном поиске и онтологическом подходе. Его личный опыт, его исследования в области социальных и политических наук и его размышления о процессах художественного творчества побудили его в 2015 году снова погрузиться в вопросы, связанные с психоанализом, политической философией или социологией. Кто говорит во мне? Куда я иду как личность или как социальное существо? Как развивается коллективное мышление? Каково его влияние на наши индивидуальные системы ценностей? Является ли человеческая природа фиксированной реальностью или культурной конструкцией? Эти вопросы, в значительной степени оставленные нашими материалистическими обществами и поднятые только религиями, являются для художника самой сердцевиной ставок нашей человечности.

Недавно просмотренные - 0 Работ
Рекомендации