Гигантское детство

Название: из серии "За гранью внутреннего" - "НЕРОЖДЕННАЯ РЕКА ВТЕКАЕТ В МОЙ ВЕНС", подписано апрель 2017 Техника: акриловая живопись на холсте на подрамнике / ЗА ПРЕДЕЛА ЕВРОПЫ ОТПРАВЛЯЮ В РОЛИКЕ / ПО ЕВРОПЕ КАРТИНУ ОТПРАВЛЯЮ В ГОТОВОМ ВИДЕ ! Размер картины: 130 х 140 см / ГИГАНТСКИЙ РАЗМЕР! подписан 2017 Серия "За гранью внутреннего мира" Конечно, когда я начинал как художник-визуалист, в детстве я впервые соприкоснулся с пейзажем, выполненным в классической манере. Сначала я рисовала, узнавала секреты, приемы, свои истории. Сейчас художественная зрелость, образная манера ее уже не доставляют мне того же удовольствия. На данный момент я хочу создать пейзаж с ментальной точки зрения, «Пейзаж разума», визуально-пластическую конфигурацию, отличную от классической... но с отправной точкой реальный пейзаж. Мои «леса» и «полянки» скрывают формы, они заключают в себе особую романтику, токарьскую, высвобождаемая энергия эфирна, тонка, деликатна. Зритель, любующийся картиной из этой серии на одной из моих выставок, что-то, что исходит от гламура и очарования украшений с драгоценными камнями. Все элементы ландшафта растения претерпевают преображение, которое зовет к уединенным путешествиям, как в макрокосме, так и в микрокосме. Динамике и художественному ритму придана музыкальность и световая вибрация. В основном концепция приглашает в мысленное путешествие в бездну бытия, сознания, памяти и надежды. Овидиу Клоска Последний отзыв с персональной выставки картин "Один на невидимое прикосновение", апрель - май 2015 г. "Овидиу Клоска или ДИНАМИКА ОБРАЗА Когда мы подходим к работам Овидиу Клоска, мы обращаем внимание на несколько элементов. Первая – это неустанное желание экспериментировать с техникой, подходами к смелой пластике, средствам, графике, рисунку, смешанной технике. Интересна серия «Износ города», попытка использования общих мест, как говорит художник, которые, преображая их, раскрывают художественную коннотацию городского пространства и его последствия в способе восприятия жизни за пределами реальности непосредственно. Творения Овидиу Клоска выражают беспокойное, но алчное содержание в себе как можно большего материального мира, видимого и невидимого. Отношение к истории искусства может в определенной степени приблизиться к тому, что оживляет художника романтического видения. Или, может быть, неоромантизм, разумеется, со всеми данными постмодернизма. Искусство констатирует свободу самовыражения и стремление к собственной индивидуальности с некоторым обострением. Но это еще не все. Это тревога, включенная в нематериальные и фиксированные метафизические смыслы художественного объекта. На самом деле термин «исправить» очень неуместен для художественного подхода Овидиу Клоска. Создаваемые им образы, часто человеческие образы, имеют постоянное течение, обладают неконечностью, что мы встречаем в картинах Тернера: абстрактная живопись или неформальность, хотя атмосфера высвобождается от них разная. Как выражается художник, так и подписи или названия, которые иногда даются произведениям или циклам, онирическое измерение всегда присутствует в его подходе к визуальному. Есть динамичная форма или форма, запечатленная в постоянных метаморфозах, изменениях, которые завораживают зрителя и насылают те опасения, что она будет возвеличена и художнику. Может ли «беспокойство» быть не лучшим, потому что я вижу созданную Овидиу Клоской вселенную с депрессивным эффектом. Отмечается беспокойство стратобатериальных пространств. Пространство, пространства материи знания. Там действительно есть и такая составляющая: спешка к духовным сущностям, первичные отклики. Нет, ответы кажутся предметом его творчества, но путь к нему, весь процесс с его внутренней динамикой. Как он выполняет глаз? Я думаю, что решения, предлагаемые el-solutions в данный момент, потому что художник не может согласиться на формулу, не исследуя пределы EA, довольно разнообразны, но едины с точки зрения стиля. Во-первых, это разнообразие материалов. Потом восстановление пластики. То, что мы имеем перед собой, неформальность, игра между абстрактным и образным смыслом распадающейся материи или превращения, ореолы, окружающие фигуры, чередование света и тени, все это истинное исследование материи, изобразительная материя, есть утверждение материальный мир. Но как это ни парадоксально, благодаря трактовке она получает духовное измерение, а непрерывное скольжение между материальным и духовным — это внутренняя динамика образа, которая завораживает нас. Быстрая кисть, gestualitatea, строящая и деконструирующая форму, вибрация и легкая живописная паста или заключенная тень, все имеет живость движения, которое оно задает зрителю и интегрирует художественный процесс, как бы происходящий в его присутствии. Художник придает форму человеческим формам, фигурам, которые он также как бы бросает им вызов. Le сгущается во вселенной, которая находится в постоянном становлении, таинственной вселенной. Это творение стало неминуемым откровением художника, чей подход захватывает и передает образы, которые мы часто удивляем».