Встречайте сезон свежим искусством
Получите скидку 15%
Абстракционизм Исторический Живопись "Революция" живописец Томас ПОРСЕЛОТ масло холст
Картина «Революция»,  Томас ПОРСЕЛОТ - Jose Art Gallery
Революция — купить
Революция — painting
Революция — заказать
Революция — купить онлайн
Запросить больше изображений
Избранноеchevron_bottomСохранить

Революция

Оригинальная картина, 90×62 см, 2019
Нужна помощь?
Оригинальная работа с сертификатом подлинности
Безопасные платежи: карта, банк
Бесплатный возврат в течение 14 дней
Экспертная глобальная доставка, все расходы включены
Найти похожее произведение

Характеристики картины «Революция»

Год создания2019
Габариты90 Ш × 62 В × 1 Г   cm
Вид искусстваживопись
Стильабстракционизм
Жанристорический
Материалымасло, холст
Ключевые слова
революцияанархиячерныйбелыйгеометрияписьмоКитайские символыабстракция

Описание работы «Революция»

Автоматический перевод

«Революция» — это работа, вызревавшая несколько лет, и это, несомненно, отражает мое стремление создать не только уникальную абстрактную форму, но и смысл, и создать с ней связь. Мы находим здесь в каком-то смысле слияние многих моих предыдущих работ: работы над бессознательным и, в частности, автоматическим письмом; как бегство от священной заповеди абсолютной рациональности; геометрическая строгость кодов и правил, навязанных нам, чтобы лучше контролировать нас; напоминание о нашем первобытном происхождении. В то же время я какое-то время работал над абстракцией слов латинскими буквами в стиле граффити, являющегося одним из последних революционных художественных течений. Затем я захотел сыграть в эту игру, прославляя принимающую меня культуру, тайваньское общество. Поэтому я использовал традиционные китайские иероглифы. Эта работа показалась мне тем более интересной, что первые китайские иероглифы возникли в фигуративных рисунках. Таким образом, они представляли собой первую абстракцию, которая не прекращала развиваться вплоть до упрощения коммунистическим режимом Мао Цзэдуна. Первой синограммой, которую я выбрал, могла быть только «революция». Человечество уже вступило в саморазрушительный оруэловский мир, и, на мой взгляд, только революция может что-то с этим поделать. Также речь шла о встряхивании художественных концепций, присутствующих здесь, на Тайване, а точнее в Гаосюне, где я живу; действительно, все еще остается конформизм как в предметах, трактуемых искусством, так и в способах, которыми они трактуются. И тревожащая даже строгость каллиграфии не должна была вызывать у меня неудовольствие.

О художнике

Томас Пурсело родился во Франции в 1979 году и вернулся на Тайвань в 2016 году после трех лет, проведенных в Эр-Рияде. Этот этап на Ближнем Востоке можно добавить к списку городов (Грац, Пуэнт-а-Питр, Пекин, Сеул и Гаосюн), где он жил в течение последних пятнадцати лет. Эту странствующую манию художник часто сравнивает с «восхвалением полета» Анри Лабори. Деконструктивизм адаптирован к реальной жизни, поэтому он представляет собой серию конструкций, деконструкций и прагматических перерождений, которые легли в основу его жизни и карьеры. Самопознание, поиск смысла своей жизни, Томас Пурсело начал рисовать как бегство от реальной жизни. Дихотомическая личность и художник, разрывающийся между страстью и разумом, между сознательными и бессознательными желаниями, он спрашивает себя, как мы делаем выбор как личности и граждане, и пытается найти компромисс между ними. Вдохновленные современным искусством, современным искусством, а также первобытным искусством, его работы постепенно ориентировались на «полуавтоматизм» и абстрактный экспрессионизм. Его исследования не привели его к изучению искусства или его техник, он художник-самоучка, который больше полагается на свои чувства, чем на «культуру духа». Жан-Жак Руссо сказал: «У меня есть только один верный проводник, на которого я могу положиться: это цепь чувств, которыми отмечена последовательность моего существования… Меня нельзя обмануть ни в том, что я чувствовал, ни в то, что я сделал из чувства, и рассказать об этом — главная цель моей настоящей работы…» Его подход здесь во многом эмпирический. На самом деле ничего не преднамеренно. Полотно строится понемногу, почти само собой, по пристрастиям, потребностям и случайностям. Цель состоит не в том, чтобы перевести мысли, эмоции или передать сообщение, а скорее в личном поиске и онтологическом подходе. Его личный опыт, его исследования в области социальных и политических наук и его размышления о процессах художественного творчества побудили его в 2015 году снова погрузиться в вопросы, связанные с психоанализом, политической философией или социологией. Кто говорит во мне? Куда я иду как личность или как социальное существо? Как развивается коллективное мышление? Каково его влияние на наши индивидуальные системы ценностей? Является ли человеческая природа фиксированной реальностью или культурной конструкцией? Эти вопросы, в значительной степени оставленные нашими материалистическими обществами и поднятые только религиями, являются для художника самой сердцевиной ставок нашей человечности.

Недавно просмотренные - 0 Работ
Рекомендации