Год создания | 2018 |
---|---|
Габариты | 114 Ш × 108 В × 0,1 Г cm |
Вид искусства | живопись |
Стиль | абстракционизм |
Жанр | интерьер |
Материалы | смешанная техника, холст |
окт.2018 Холст, акрил, темпера 114 х 108 х 0,1 см
Риккардо Каппарелла, также известный как Тикко, родился в Риме в 1983 году. Рисовать и рисовать он начал еще ребенком благодаря инструментам своего отца. Первоначально он использовал чернила на бумаге и делал работы строго в черно-белом цвете, техника, которая очаровывала его более десяти лет. Он переключился на более крупные работы и экспериментировал с различными техниками и опорами, отдавая предпочтение акриловым краскам на холсте. Его исследования сосредоточены на изучении формы по отношению к случайности и бессознательному. Художники и культурное и эстетическое движение, которые вдохновили его, являются частью эпохи модерна, которая повлияла на всю графику, рекламу и изобразительное искусство. Этот молодой художник черпает в основном философскую и экспериментальную часть модерна, а не декадентскую эстетику. Именно использование каких-то специфических форм потрясает и вдохновляет его. Творческий процесс Риккардо исследует глубокие контрасты между светом, тенями, тьмой и насыщенными цветами, помещая каждую работу в почти эзотерическое измерение. Проект или набросок работы никогда не выполняется, но благодаря подходу к теории бинауральных тонов художник переносится переходом бета-частот в гамма- и альфа-частоты. Это состояние, вызванное музыкой, порождает форму. Полученные часто близки к фигурам, созданным киматикой. Риккардо Каппарелла представляет собой морфогенез, в котором звуковые частоты порождают стадию сознания, которая приводит к вибрации человеческого тела как дополнительного вибрирующего инструмента, который становится средой и, тем не менее, своей сущностью бессознательно изменяет саму структуру формы. Созданные геометрии и графизмы являются не только результатом киматики, но и между создаваемой силой и объектом, на котором создается форма, находится человеческий проводник на стадии сознания, управляемой звуковыми вибрациями и частотами разработки мозга. В этом случае живопись становится синестетическим жестом, способным создать пространство — мир звука, о чем свидетельствует серия картин Риккардо под названием «Это планета звука», — где даже понятие «ошибка» расширяется, чтобы исчезнуть, возвращение к научному видению, где ошибка есть не что иное, как эволюция. Синестетические отношения между формой и цветом, о которых говорил Кандинский, обнаруживаются прежде всего в некоторых работах: желтом и треугольнике, красном и квадрате, синем и круге. В его картинах резкость черного и белого и точность геометрических форм живут совершенным хаосом, растворяясь в сосуществовании с цветом, в совершенном столкновении стихий.