Большинство художников, серьезно относящихся к своему творчеству, скорее всего, отдадут предпочтение художественному самовыражению перед получением прибыли. Тем не менее, для тех, кто надеется получить дополнительный доход от своего творчества, эта тема представляет значительный интерес. Если получение дохода от искусства является приоритетной задачей, то, прежде чем приступать к работе с холстом, следует изучить тенденции рынка.
Что такое самые продаваемые темы искусства?
Это не значит, что художник должен создавать произведения искусства исключительно для того, чтобы их продавать. Однако в некоторых случаях это имеет место. Например, художник, живущий в туристическом районе, может обнаружить, что ему легко удается продавать картины с местными пейзажами. Эти продажи могут помочь покрыть расходы, пока художник продолжает писать картины в своем любимом стиле и тематике.
Существуют ли определенные цвета, которые пользуются большим спросом? Давно существует мнение, что включение в картину красного цвета может повысить ее коммерческую привлекательность. В этой связи часто приводится история английского художника Дж.М.В. Тернера. Тернер добавил красные брызги на картину, которая уже была представлена на выставке в Королевском обществе. Было ли это намеренной попыткой повысить коммерческую привлекательность картины или просто эффектным штрихом?
В этой статье мы рассмотрим популярные художественные темы, пользующиеся большим спросом, в том числе и в сфере продаж художественных отпечатков.
Когда речь идет о продаже искусства, ландшафтные картины - это естественный выбор. Каждый человек может оценить красивый вид, что делает его универсальной темой, которая будет уместна в любой обстановке. Изображение местных пейзажей может также задействовать личные и ностальгические связи покупателей с конкретным местом, а пляжные и морские пейзажи имеют широкую популярность благодаря ассоциации с отдыхом и отпуском.
📌 Давайте подведем итоги. Какие виды пейзажей продаются лучше всего?
Локальные пейзажи и местные сцены (виды, достопримечательности, конкретные места)
Морские пейзажи, гавани и пляжные сцены
Модернистские и полуабстрактные пейзажи
Абстрактные картины
Абстрактные картины также популярны среди покупателей произведений искусства, поскольку они могут дополнять самые разные стили оформления интерьера и позволяют зрителям свободно интерпретировать и наделять смыслом произведения искусства. С течением времени отношение к искусству менялось, и сейчас значительное число людей покупает произведения искусства для дополнения интерьера.
Абстрактные картины, в частности, завоевали популярность благодаря своей способности легко сочетаться с различными типами декора. Использование цветов, фактур и форм делает их идеальным выбором для тех, кто стремится создать в своем доме единый образ. Кроме того, абстрактное искусство, как правило, выражает символический или нерепрезентативный подход, позволяя зрителям интерпретировать и вкладывать свой собственный смысл. Это чувство свободы и личной интерпретации - еще один фактор, способствующий популярности абстрактных картин.
Картины собак и диких животных
Картины собак и других диких животных вызывают чувство близости и связи, причем породы собак - особенно разумный выбор для клуба любителей собак. С другой стороны, дикие и другие животные часто изображаются в больших, более диких условиях, что наводит на мысль о нетронутой природе.
Не секрет, что люди неравнодушны к картинам с изображением собак, почти так же, как они обожают своих пушистых компаньонов. Для художников, желающих попасть в этот клуб поклонников собак, разумным решением может стать ориентация на популярные породы собак. Собаки, как правило, изображаются в домашней обстановке, устанавливая зрительный контакт со зрителем и создавая интимную и умилительную атмосферу. В отличие от них, дикие и другие животные обычно изображаются в огромных, не тронутых человеком пространствах, рассматриваются издалека и в профиль. Поэтому картины собак часто вызывают чувство дружбы и близости, а картины диких животных передают ощущение сырой, нетронутой природы.
Фигуры и обнаженные люди
И, наконец, фигуры и обнаженные фигуры продолжают вызывать интерес у зрителей, хотя тенденция смещается в сторону одетых, а не раздетых фигур. Как бы то ни было, рынок произведений искусства с изображением людей будет существовать всегда. И хотя художникам важно создавать то, что их увлекает, следить за тем, что продается, - это поможет сделать успешную карьеру. При взгляде на картину с изображением другого человека возникает ощущение связи между зрителем и объектом. Будь то портрет, абстрактное изображение или импрессионистский этюд, людей всегда привлекали изображения других людей.
Что популярнее: Оригиналы или принты?
В мире искусства принты, как правило, продаются лучше, чем оригиналы. В основном это связано с разницей в цене, поскольку для многих ценителей искусства принты являются более доступным вариантом. Особенно большим спросом пользуются лимитированные издания. Такие гравюры выпускаются в ограниченном количестве, причем художник указывает число отпечатков, которые будут сделаны. Каждый оттиск нумеруется, что придает ему эксклюзивность и создает ощущение уникальной и особенной покупки. В результате покупатели получают лучшее из двух миров - оригинальное произведение искусства, которое не является полностью массовым, но при этом стоит дешевле оригинальных работ.
📌 Подведем итоги:
Принты обычно продаются лучше, чем оригинальные работы
Принт, выпущенный ограниченным тиражом, пользуется наибольшей популярностью
Какой размер лучше всего подходит для продажи картин?
По мнению большинства художников, небольшие картины продаются лучше. Это объясняется тем, что цены на небольшие работы обычно ниже, чем на большие, что делает их более доступными для покупателей с ограниченным бюджетом. Кроме того, небольшие картины могут поместиться в меньшем пространстве, требуют меньше эстетических затрат и их легче хранить. Однако следует помнить, что продажа меньшего количества больших картин может быть столь же выгодной, как и продажа большего количества маленьких, поскольку одна большая картина может быть продана за ту же сумму, что и несколько маленьких.
Хотя маленькие картины, возможно, легче продать, большие картины часто стоят дороже из-за больших затрат времени и материалов, необходимых для их создания. Тем не менее, некоторые художники предпочитают устанавливать цену на свои картины в зависимости от уровня мастерства и таланта, а не просто от размера холста. В любом случае, многие успешные художники предпочитают писать картины разных размеров, чтобы привлечь внимание широкой аудитории. Некоторые художники меньшего размера создают картины, тематически или стилистически связанные друг с другом, чтобы побудить покупателей приобрести несколько работ и создать целостную экспозицию. В конечном итоге выбор оптимального размера для продажи картин зависит от множества факторов, включая цели художника, целевую аудиторию и текущий рыночный спрос.
Какие художественные средства и размеры продаются лучше всего?
Когда речь идет о продаже произведений искусства, необходимо учитывать несколько факторов. Одним из наиболее значимых является используемый носитель, причем наибольшей популярностью пользуются лимитированные принты, поскольку их поставки контролируются и цена на них ниже, чем на оригиналы картин. В список наиболее продаваемых видов искусства входят лимитированные офсетные литографии, лимитированные гиклеированные отпечатки, открытые офсетные литографии, картины маслом и акрилом, акварели, оригинальные отпечатки художников и открытые гиклеированные отпечатки.
Что касается размера, то многие художники считают, что небольшие картины продаются лучше из-за их более низкой цены и способности помещаться в небольших помещениях. Однако продажа меньшего количества больших картин по более высокой цене может дать те же финансовые результаты. В конечном счете, время, мастерство и талант, вложенные в картину, должны играть роль в ее ценообразовании, а некоторые художники даже ждут реакции зрителей, прежде чем назначить цену.
Художественные оригинальные оттиски (офорты и гравюры)
Открытые тиражные гиклеи
Где мы покупаем искусство?
В последние годы рынок искусства трансформировался, и традиционные галереи уже не имеют той силы, которая была раньше. Раньше галереи выступали в роли привратников, и без их одобрения художникам было практически невозможно продать свои работы. Однако с появлением Интернета и других альтернативных мест продаж у художников появилось больше возможностей найти покупателей.
В современном мире искусства многие галереи переключили свое внимание на онлайн-продажи и мобильные приложения, осознав, что подавляющее большинство продаж произведений искусства теперь происходит в цифровом пространстве. Такие онлайн-площадки, как Etsy, DeviantArt, Jose Art Gallery и Zazzle, как никогда раньше, позволили художникам выйти на широкую аудиторию и продавать свои работы без посредников. Эти платформы обеспечивают прямую связь между художниками и покупателями, позволяя им договариваться о ценах и условиях без традиционной галерейной модели.
Какие цвета самые популярные?
Несмотря на отсутствие достоверных исследований на эту тему, существуют некоторые интересные анекдотические данные о наиболее популярных цветах в живописи. По мнению Бретта Горви, соруководителя отдела современного искусства Christie's International, красный цвет является самым желанным и востребованным в искусстве, за ним следуют белый, синий, желтый, зеленый и черный. Кроме того, эксперты Sotheby's предполагают, что картины с красным цветом могут привлекать повышенное внимание и оцениваться по достоинству в связи с резким увеличением числа покупателей произведений искусства на азиатских рынках. Однако некоторые эксперты полагают, что популярность красного цвета может пойти на убыль, и в скором времени любимым цветом в мире искусства может стать синий. Несмотря на эти утверждения, привлекательность картин весьма субъективна и варьируется от человека к человеку.
🎨🎨🎨
Эти данные были получены в результате опроса, опубликованного в журнале Art Business Today. Если ваша любимая тема оказалась одной из самых популярных, то вам повезло. Однако важно отметить, что если художник хорошо пишет обнаженную натуру, он может с большим успехом сосредоточиться на своих сильных сторонах, а не создавать посредственные пейзажи. В списке есть несколько примечательных и неожиданных пропусков. Например, почему собаки более популярны, чем кошки или лошади? В моем кругу художников есть две женщины, которые принимают заказы на портреты животных, и, судя по всему, они получают больше заявок на кошек, чем на собак. Однако мой опыт чисто анекдотический. Как уже говорилось, художник не должен ориентироваться только на продажи, он должен создавать искусство, которое приносит ему радость. Тем не менее, профессиональные художники могут счесть полезным создание нескольких коммерческих картин для поддержания финансовой стабильности.
Благодаря cookie-файлам мы делаем сервис лучше — мы используем их для персонализации контента и рекламы, для безупречной работы партнерских социальных сетей и анализа нашего трафика. Также мы передаем информацию об использовании сайта нашим партнерам. Они могут объединять ее с другой информацией, которую они собрали о Вас в результате вашего пользования их сервисами.
Вы можете настроить определенные категории cookie-файлов и изменить свой выбор в любое время.
