Какие существуют 10 стилей в живописи?
Путешествие в мир искусства - увлекательное и незабываемое занятие. Однако лабиринты искусства настолько же сложны и запутанны, насколько приятны. И чтобы не заблудиться в них, необходима карта. Как названия улиц помогают нам найти правильный путь на карте города, так мы ориентируемся на карте искусства с помощью названий стилей, материалов, направлений и жанров. На протяжении всей истории человечества в искусстве сформировалось множество стилей. Что же такое стиль? Это общее направление в развитии искусства, образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи и характерными приемами.
Так какие же стили живописи наиболее популярны? И сколько существует стилей? Давайте рассмотрим эту тему более подробно.
Стили в живописи: Путеводитель по миру искусства
.Искусство - это не статичная структура. Как и сама культура, искусство постоянно меняется: какие-то элементы исчезают, что-то появляется и развивается. Поэтому, если мы говорим о стилях, то бесполезно пытаться составить какой-то один список. Но, с другой стороны, имеет смысл рассмотреть наиболее популярные стили живописи, к которым сегодня обращаются художники.
Реализм
📕 Реализм в искусстве - точное, детальное, неприукрашенное изображение природы или современной жизни. Реализм отказывается от образной идеализации в пользу внимательного наблюдения за внешними проявлениями (Britannica).
Реализм - это художественный стиль живописи, который стремится дать зрителю отражение реального мира. Этот стиль, как бы странно он ни звучал сегодня, также был своего рода революцией в искусстве. В 1850-е годы направления реализма стали реакцией на академические традиции и романтизм. Впервые мы видим появление работ в этом стиле в Франции. Что пытались показать художники-реалисты? Основная идея жанра - изображение реальности такой, какой мы видим ее каждый день. Здесь нет никаких объяснений или излишнего приукрашивания. Все так, как оно есть в жизни. Объективная реальность, точность, правда - вот что вдохновляло художников-реалистов. В то же время они выступали против эмоциональности произведений искусства, характерной для романтизма.
Основные особенности реализма:
- изображение действительности;
- исторические сюжеты;
- акцент на деталях интерьеров, портретов;
- популярность пейзажа;
- конкретные и типичные образы.
Самые известные художники-реалисты: Эдуард Мане, Илья Репин, Жюль Бретон.
Фотореализм
В 1950-1960-е годы приобрел популярность новый стиль, который стремился передать действительность как можно реалистичнее. Термин "фотореализм" принадлежит Луису Майзелю. Он говорил, что художник-фотореалист использует фотоаппарат и сохраняет фотографии того, что он собирается изобразить. Фотография - это не только отражение окружающей действительности, это архив, собрание информации. Задача художника - максимально приблизить живопись к фотографии. Как работал мастер фотореализма? Сначала он фотографировал и собирал изображения. Затем эти изображения переносились с фотографии на холст. В результате получался холст - огромная копия оригинальной фотографии.
Основные особенности фотореализма:
- фотоэффект;
- большой масштаб;
- копирование реальных изображений.
Самые известные художники фотореализма: Ричард Эстес, Чак Клоуз и Дуэйн Хэнсон.
Экспрессионизм
Каждый любитель искусства наверняка помнит картину, которая в свое время потрясла Европу в первой половине XX века: это произведение Эдварда Мунка "Крик". Это один из ярчайших примеров экспрессионизма. Этот стиль охватывает не только живопись, но и литературу, скульптуру и другие виды искусства. Экспрессионизм основан на субъективном мироощущении автора. Это мир эмоций, часто неприятных, болезненных, травмирующих. Стиль возник как реакция на переживания войны, в частности - ужаса мировой войны. Реальность на полотнах художников-экспрессионистов часто оказывается искаженной. Она не передается реалистично, объективно. Всегда делается акцент на чувствах, подталкивая зрителя к погружению в эмоции автора. Не удивительно, что экспрессионизм часто соотносят с психоанализом. Мотивы боли, травмы, крика - одни из самых распространенных в произведениях этого стиля. То есть именно мотивы боли роднят исследования психоаналитиков и художественные эксперименты экспрессионистов.
Основные особенности экспрессионизма:
- преобладание четких контуров предметов в композиции;
- глубокая эмоциональная составляющая творческого замысла;
- обилие ярких чувств, таких как ужас, страх, возмущение, а иногда и восторг;
- преобладание ярких красок и резких контрастов.
Самые известные художники-экспрессионисты: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк и Эрнст Людвиг Кирхнер.
Импрессионизм
Этот стиль называется так, благодаря французскому художнику Клоду Моне. Его кисти принадлежит картина под названием "Impression, Soleil levant". Именно впечатления, которые такая картина вызывает у публики, дали название стилю. Художники-импрессионисты проводили много времени на открытом воздухе, рисуя с натуры. А британский художник Уильям Тернер прославился своим экстремальным подходом к живописи. Однажды он привязал себя к мачте корабля, чтобы запечатлеть пожар лондонского парламента во время шторма. Что такое импрессионизм? Это мазки кистью, отсутствие контура в фигурах, особое мастерство в использовании цвета и света. Сначала картины импрессионистов не понравились публике. Почему? Просто люди привыкли видеть картину вблизи. А вблизи импрессионизм - это просто неразборчивый набор пятен. Чтобы увидеть всю красоту и великолепие этой картины, нужно отойти от нее на несколько шагов.
Основные особенности импрессионизма:
- тонкие, мелкие, едва заметные мазки;
- точность передачи световых деталей;
- открытая композиция;
- динамизм картины;
- отсутствие четкости и контурности.
Самые известные художники-импрессионисты: Пьер Ренуар, Эдгар Дега и Клод Моне.
Абстрактное искусство
Этот стиль, прежде всего, отвергает реалистическое изображение действительности. Цель художников-абстракционистов - вызывать чувства, эмоции у публики. Это искусство нефигуративно и беспредметно. В нем нет конкретных сюжетов, классических или традиционных техник. Что же пытались передать абстракционисты? На таких полотнах не удастся увидеть точность передачи изображения. Абстракционисты передавали гармонию мира. По логике художников, если природа совершенна, то копировать ее бесполезно. Соответственно, она должна быть передана другими способами. Поэтому абстрактные картины не несут смысловой сюжетной нагрузки. Эти произведения искусства нужно не анализировать, а чувствовать.
Основные особенности абстрактного искусства:
- акцент на линии, плоскости;
- цветовое пятно;
- абстрактная конфигурация;
- отсутствие сюжета;
- почти полное отсутствие портретов.
Самые известные художники абстрактного искусства: Василий Кандинский, Казимир Малевич и Марк Ротко.
Сюрреализм
ХХ век оказался богатым на новые стили. Одним из самых странных и притягательных новых стилей стал сюрреализм. Если экспрессионизм обращался к психологии человека, то сюрреализм пошел дальше: он стремился обнажить подсознательные мотивы, скрытые эмоции и запретные чувства. Одним из самых известных художников, работавших в этом стиле, был Сальвадор Дали. Он же оказался наиболее коммерчески успешным. Подсознание сжималось путем смешения реальности и сна. Например, Сальвадор Дали часто делал наброски сразу после пробуждения. Эти образы уходили как можно дальше от обыденного, привычного смысла. Цель - вызвать у зрителя похожие чувства, заставить его усомниться в реальности.
Основные особенности сюрреализма:
- сочетание традиционной перспективы и цветопередачи с абстракциями;
- фантастические образы;
- пароксизм цвета, форм и образов;
- аллюзии;
- визуальный обман;
- иррациональность;
- свобода;
- фантасмагорические сюжеты.
Самые известные художники-сюрреалисты: Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.
Поп-арт
В 1950-е годы - сначала в Европе (в Великобритании), а затем в США - начало зарождаться новое направление, получившее название поп-арт. Одной из икон этого стиля является Энди Уорхол. Именно он вводит в моду внимание массовой культуры, тиражирование произведений искусства. В это время также развивались идеи Франкфуртской школы, представители которой очень пристально изучали массовую культуру как новый культурный феномен. Основой поп-арта являются обычные предметы и повседневная жизнь. В произведениях этого стиля мы видим то, что нас окружает: порой даже вульгарные, банальные элементы нашей жизни, быта, отношений. Очень часто художники использовали иронию для воплощения своих идей в искусстве. Позже поп-арт стал основой таких форм культуры, как комиксы и реклама.
Основные особенности поп-арта:
- броские формы;
- радужные, яркие цвета;
- репликация;
- отрицание современных ценностей;
- повторение элементов.
Самые известные поп-арт художники: Ричард Гамильтон, Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн.
Символика
Основные особенности символизма:
- присутствие символического смысла;
- декадентские, упадочные мотивы;
- культ тайны и красоты;
- поклонение идеалу;
- ассортимент жанров.
Самые известные художники-символисты: Михаил Врубель, Гюстав Моро, Виктор Васнецов.
Кубизм
В XX веке родился еще один стиль, важный для истории искусства, - кубизм. Этот стиль во многом обязан Пабло Пикассо. Больше всего кубизм проявился в европейской (преимущественно французской) живописи и скульптуре. Однако мы видим, что черты кубизма проявились и в таких неожиданных "областях" культуры, как музыка, литература и архитектура. Это была революция в искусстве, которая началась в 1908 году с композиции Жоржа Брака "Дома в Эстаке". Эта работа была выставлена в рамках Парижского осеннего салона. В то время идеи Жоржа Брака были слишком новаторскими, и общество не было готово принять их. Однако дать новое направление все же было дано. Импрессионисты заменили форму и композицию передачей игры света, с акцентом на цвета. Постимпрессионисты вернули ритм, цвет и плоскость в композицию живописи. Наконец, кубисты боролись за возвращение геометрических форм на первый план в искусстве.
Основные особенности кубизма:
- комбинированные объекты;
- разбитые объекты, деформация объектов;
- узкий круг тем (в основном натюрморты, портреты и городские пейзажи);
- отсутствие реализма;
- абстрактные формы.
Самые известные художники-кубисты: Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Жорж Брак и Фернан Леже.
Футуризм
В XX веке происходит множество экспериментов в искусстве. Среди них футуризм - стремление к движению, будущему, идеалам. Для произведений футуризма были характерны смелость и новаторство. На это повлияло бурное развитие техники, индустриализация и всплеск научных исследований. Художники-футуристы стремились продемонстрировать свое видение мира и модели его устройства. Отличительной чертой этого стиля является стремление найти способ показать динамику движения статичными средствами живописи.
Основные особенности футуризма:
- новаторство;
- отказ от старых правил;
- отход от старых норм и традиций в живописи;
- эксперименты, связанные с формой и содержанием;
- необычные формы и смелые линии;
- новые слова и выражения (в названиях произведений).
Самые известные художники-футуристы: Умберто Боччони, Филиппо Маринетти и Джакомо Балла.
Конечно, это не полный перечень стилей. Этой теме можно посвятить огромное собрание научных работ. Однако и этого вполне достаточно, чтобы не потеряться во всем этом качественном многообразии стилей в искусстве.
