Какие существуют 10 стилей в живописи?

Арт ревью
20 января 2023 года
Какие существуют 10 стилей в живописи?

Путешествие в мир искусства - увлекательное и незабываемое занятие. Однако лабиринты искусства настолько же сложны и запутанны, насколько приятны. И чтобы не заблудиться в них, необходима карта. Как названия улиц помогают нам найти правильный путь на карте города, так мы ориентируемся на карте искусства с помощью названий стилей, материалов, направлений и жанров. На протяжении всей истории человечества в искусстве сформировалось множество стилей. Что же такое стиль? Это общее направление в развитии искусства, образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи и характерными приемами.

Так какие же стили живописи наиболее популярны? И сколько существует стилей? Давайте рассмотрим эту тему более подробно.

Стили в живописи:  Путеводитель по миру искусства

.

Искусство - это не статичная структура. Как и сама культура, искусство постоянно меняется: какие-то элементы исчезают, что-то появляется и развивается. Поэтому, если мы говорим о стилях, то бесполезно пытаться составить какой-то один список. Но, с другой стороны, имеет смысл рассмотреть наиболее популярные стили живописи, к которым сегодня обращаются художники.

Реализм

📕 Реализм в искусстве - точное, детальное, неприукрашенное изображение природы или современной жизни. Реализм отказывается от образной идеализации в пользу внимательного наблюдения за внешними проявлениями (Britannica).

Реализм - это художественный стиль живописи, который стремится дать зрителю отражение реального мира. Этот стиль, как бы странно он ни звучал сегодня, также был своего рода революцией в искусстве. В 1850-е годы направления реализма стали реакцией на академические традиции и романтизм. Впервые мы видим появление работ в этом стиле в Франции. Что пытались показать художники-реалисты? Основная идея жанра - изображение реальности такой, какой мы видим ее каждый день. Здесь нет никаких объяснений или излишнего приукрашивания. Все так, как оно есть в жизни. Объективная реальность, точность, правда - вот что вдохновляло художников-реалистов. В то же время они выступали против эмоциональности произведений искусства, характерной для романтизма.

Основные особенности реализма

  • изображение действительности;
  • исторические сюжеты;
  • акцент на деталях интерьеров, портретов;
  • популярность пейзажа;
  • конкретные и типичные образы.

Самые известные художники-реалисты: Эдуард Мане, Илья Репин, Жюль Бретон.

реализм

"Утренний романс"
 2022


Фотореализм

📕 Фотореализм, также называемый суперреализмом, - американское художественное направление, зародившееся в 1960-х годах и черпавшее вдохновение в фотографии. Художники-фотореалисты создавали крайне иллюзорные образы, отсылающие не к природе, а к воспроизведенному изображению (Britannica).

В 1950-1960-е годы приобрел популярность новый стиль, который стремился передать действительность как можно реалистичнее. Термин "фотореализм" принадлежит Луису Майзелю. Он говорил, что художник-фотореалист использует фотоаппарат и сохраняет фотографии того, что он собирается изобразить. Фотография - это не только отражение окружающей действительности, это архив, собрание информации. Задача художника - максимально приблизить живопись к фотографии. Как работал мастер фотореализма? Сначала он фотографировал и собирал изображения. Затем эти изображения переносились с фотографии на холст. В результате получался холст - огромная копия оригинальной фотографии.

Основные особенности фотореализма

  • фотоэффект;
  • большой масштаб;
  • копирование реальных изображений.

Самые известные художники фотореализма: Ричард Эстес, Чак Клоуз и Дуэйн Хэнсон.

фотореализм






 
"Девушка-природа"
2018

Экспрессионизм

📕 Экспрессионизм - это художественный стиль, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а субъективные эмоции и реакции, которые вызывают у человека предметы и события. Художник достигает этой цели с помощью искажений, преувеличений, примитивизма и фантазии, а также яркого, резкого, жестокого или динамичного применения формальных элементов (Britannica).

Каждый любитель искусства наверняка помнит картину, которая в свое время потрясла Европу в первой половине XX века: это произведение Эдварда Мунка "Крик". Это один из ярчайших примеров экспрессионизма. Этот стиль охватывает не только живопись, но и литературу, скульптуру и другие виды искусства. Экспрессионизм основан на субъективном мироощущении автора. Это мир эмоций, часто неприятных, болезненных, травмирующих. Стиль возник как  реакция на переживания войны, в частности - ужаса мировой войны. Реальность на полотнах художников-экспрессионистов часто оказывается  искаженной. Она не передается реалистично, объективно. Всегда делается акцент на чувствах, подталкивая зрителя к погружению в эмоции автора. Не удивительно, что экспрессионизм часто соотносят с психоанализом. Мотивы боли, травмы, крика - одни из самых распространенных в произведениях этого стиля. То есть именно мотивы боли роднят исследования психоаналитиков и художественные эксперименты экспрессионистов.

Основные особенности экспрессионизма:

  • преобладание четких контуров предметов в композиции;
  • глубокая эмоциональная составляющая творческого замысла;
  • обилие ярких чувств, таких как ужас, страх, возмущение, а иногда и восторг;
  • преобладание ярких красок и резких контрастов.

Самые известные художники-экспрессионисты: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк и Эрнст Людвиг Кирхнер.

экспрессионизм
 
"Висячее озеро Манасаловар"
2014


Импрессионизм

📕 Импрессионизм, французский импрессионизм - крупное течение, сначала в живописи, а затем и в музыке, развивавшееся главным образом во Франции в конце XIX - начале XX века. Наиболее характерной чертой импрессионизма в живописи была попытка точной и объективной фиксации визуальной реальности с точки зрения преходящих эффектов света и цвета (Britannica).

Этот стиль называется так, благодаря французскому художнику Клоду Моне. Его кисти принадлежит картина под названием "Impression, Soleil levant". Именно впечатления, которые такая картина вызывает у публики, дали название стилю. Художники-импрессионисты проводили много времени на открытом воздухе, рисуя с натуры. А британский художник Уильям Тернер прославился своим экстремальным подходом к живописи. Однажды он привязал себя к мачте корабля, чтобы запечатлеть пожар лондонского парламента во время шторма. Что такое импрессионизм? Это мазки кистью, отсутствие контура в фигурах, особое мастерство в использовании цвета и света. Сначала картины импрессионистов не понравились публике. Почему? Просто люди привыкли видеть картину вблизи. А вблизи импрессионизм - это просто неразборчивый набор пятен. Чтобы увидеть всю красоту и великолепие этой картины, нужно отойти от нее на несколько шагов.

Основные особенности импрессионизма:

  • тонкие, мелкие, едва заметные мазки;
  • точность передачи световых деталей;
  • открытая композиция;
  • динамизм картины;
  • отсутствие четкости и контурности.

Самые известные художники-импрессионисты: Пьер Ренуар, Эдгар Дега и Клод Моне.

импрессионизм

"Водяные лилии"
2020


Абстрактное искусство

📕 Абстрактное искусство, называемое также беспредметным или нерепрезентативным искусством, - живопись, скульптура или графика, в которых изображение предметов видимого мира практически не играет роли. Все искусство в значительной степени состоит из элементов, которые можно назвать абстрактными - элементов формы, цвета, линии, тона и текстуры (Britannica).

Этот стиль, прежде всего, отвергает реалистическое изображение действительности. Цель художников-абстракционистов - вызывать чувства, эмоции у публики. Это искусство нефигуративно и беспредметно. В нем нет конкретных сюжетов, классических или традиционных техник. Что же пытались передать абстракционисты? На таких полотнах не удастся увидеть точность передачи изображения. Абстракционисты передавали гармонию мира. По логике художников, если природа совершенна, то копировать ее бесполезно. Соответственно, она должна быть передана другими способами. Поэтому абстрактные картины не несут смысловой сюжетной нагрузки. Эти произведения искусства нужно не анализировать, а чувствовать.

Основные особенности абстрактного искусства:

  • акцент на линии, плоскости;
  • цветовое пятно;
  • абстрактная конфигурация;
  • отсутствие сюжета;
  • почти полное отсутствие портретов.

Самые известные художники абстрактного искусства: Василий Кандинский, Казимир Малевич и Марк Ротко.

abstract art

"Impression of the Sea Sunset"
2021 

Сюрреализм

📕 Сюрреализм - направление в изобразительном искусстве и литературе, расцветшее в Европе между Первой и Второй мировыми войнами. Сюрреализм вырос в основном из более раннего движения дада, которое до Первой мировой войны создавало произведения антиискусства, сознательно бросающие вызов разуму; однако акцент сюрреализма был сделан не на отрицании, а на позитивном выражении (Britannica).

ХХ век оказался богатым на новые стили. Одним из самых странных и притягательных новых стилей стал сюрреализм. Если экспрессионизм обращался к психологии человека, то сюрреализм пошел дальше: он стремился обнажить подсознательные мотивы, скрытые эмоции и запретные чувства. Одним из самых известных художников, работавших в этом стиле, был Сальвадор Дали. Он же оказался наиболее коммерчески успешным. Подсознание сжималось путем смешения реальности и сна. Например, Сальвадор Дали часто делал наброски сразу после пробуждения. Эти образы уходили как можно дальше от обыденного, привычного смысла. Цель - вызвать у зрителя похожие чувства, заставить его усомниться в реальности.

Основные особенности сюрреализма:

  • сочетание традиционной перспективы и цветопередачи с абстракциями;
  • фантастические образы;
  • пароксизм цвета, форм и образов;
  • аллюзии;
  • визуальный обман;
  • иррациональность;
  • свобода;
  • фантасмагорические сюжеты.

Самые известные художники-сюрреалисты: Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.

сюрреализм

"Timeless"
2020
 

Поп-арт

📕 Поп-арт - художественное направление конца 1950-х и 60-х годов, вдохновленное коммерческой и популярной культурой. Хотя у него не было определенного стиля или мировоззрения, поп-арт определялся как разнообразная реакция на товарные ценности послевоенной эпохи, часто использующая обычные предметы (такие как комиксы, банки с супом, дорожные знаки и гамбургеры) в качестве предмета или части произведения (Britannica).

В 1950-е годы - сначала в Европе (в Великобритании), а затем в США - начало зарождаться новое направление, получившее название поп-арт. Одной из икон этого стиля является Энди Уорхол. Именно он вводит в моду внимание массовой культуры, тиражирование произведений искусства. В это время также развивались идеи Франкфуртской школы, представители которой очень пристально изучали массовую культуру как новый культурный феномен. Основой поп-арта являются обычные предметы и повседневная жизнь. В произведениях этого стиля мы видим то, что нас окружает: порой даже вульгарные, банальные элементы нашей жизни, быта, отношений. Очень часто художники использовали иронию для воплощения своих идей в искусстве. Позже поп-арт стал основой таких форм культуры, как комиксы и реклама.

Основные особенности поп-арта

  • броские формы;
  • радужные, яркие цвета;
  • репликация;
  • отрицание современных ценностей;
  • повторение элементов.

Самые известные поп-арт художники: Ричард Гамильтон, Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн.

pop art

"Audrey Hepburn Acrylic Portrait"
2020 


Символика

📕 Символизм, слабо организованное литературно-художественное направление, возникшее в конце XIX века в среде французских поэтов, распространившееся на живопись и театр и в той или иной степени повлиявшее на европейскую и американскую литературу XX века. Художники-символисты стремились выразить индивидуальные эмоциональные переживания через тонкое и суггестивное использование высокосимволизированного языка (Britannica).

В XIX веке на первый план выходит стиль, обращенный к духовности, мечтам и воображению. Сначала это направление охватило территорию Европы. Художники-символисты использовали в своих полотнах скрытые намеки и послания. Они любили аллегории и шифры. Многие произведения в стиле символизма  наполнены философским смыслом и мистическими мотивами. Символисты считали, что реальный мир, вселенная грез и потусторонний мир связаны между собой. В то же время символизм распространился не только на живопись, но и на литературу, музыку, скульптуру.

Основные особенности символизма:

  • присутствие символического смысла;
  • декадентские, упадочные мотивы;
  • культ тайны и красоты;
  • поклонение идеалу;
  • ассортимент жанров.

Самые известные художники-символисты: Михаил Врубель, Гюстав Моро, Виктор Васнецов.

символизм

"Мы видели ночь..."
2018

Кубизм

📕 Кубизм - весьма влиятельный стиль изобразительного искусства XX века. Кубизм подчеркивал плоскую двухмерную поверхность картинной плоскости, отвергая традиционные приемы перспективы, ракурса, моделирования и кьяроскуро и опровергая устоявшиеся представления о том, что искусство должно подражать природе. Художники-кубисты представили новую реальность в картинах, изображающих радикально фрагментированные объекты (Britannica).

В XX веке родился еще один стиль, важный для истории искусства, - кубизм. Этот стиль во многом обязан Пабло Пикассо. Больше всего кубизм проявился в европейской (преимущественно французской) живописи и скульптуре. Однако мы видим, что черты кубизма проявились и в таких неожиданных "областях" культуры, как музыка, литература и архитектура. Это была революция в искусстве, которая началась в 1908 году с композиции Жоржа Брака "Дома в Эстаке". Эта работа была выставлена в рамках Парижского осеннего салона. В то время идеи Жоржа Брака были слишком новаторскими, и общество не было готово принять их. Однако дать новое направление все же было дано. Импрессионисты заменили форму и композицию передачей игры света, с акцентом на цвета. Постимпрессионисты вернули ритм, цвет и плоскость в композицию живописи. Наконец, кубисты боролись за возвращение геометрических форм на первый план в искусстве.

Основные особенности кубизма

  • комбинированные объекты;
  • разбитые объекты, деформация объектов;
  • узкий круг тем (в основном натюрморты, портреты и городские пейзажи);
  • отсутствие реализма;
  • абстрактные формы.

Самые известные художники-кубисты: Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Жорж Брак и Фернан Леже.

cubism

"Living at the Ocean"
2021
.

Футуризм

📕 Футуризм - художественное течение начала XX века, возникшее в Италии и подчеркивавшее динамизм, скорость, энергию и мощь машины, а также жизненную силу, изменения и беспокойство современной жизни (Britannica).

В XX веке происходит множество экспериментов в искусстве. Среди них футуризм - стремление к движению, будущему, идеалам. Для произведений футуризма были характерны смелость и новаторство. На это повлияло бурное развитие техники, индустриализация и всплеск научных исследований. Художники-футуристы стремились продемонстрировать свое видение мира и модели его устройства. Отличительной чертой этого стиля является стремление найти способ показать динамику движения статичными средствами живописи.

Основные особенности футуризма:

  • новаторство;
  • отказ от старых правил;
  • отход от старых норм и традиций в живописи;
  • эксперименты, связанные с формой и содержанием;
  • необычные формы и смелые линии;
  • новые слова и выражения (в названиях произведений).

Самые известные художники-футуристы: Умберто Боччони, Филиппо Маринетти и Джакомо Балла.

футуризм

"Roundism - 02-12-14"
2014 

Конечно, это не полный перечень стилей. Этой теме можно посвятить огромное собрание научных работ. Однако и этого вполне достаточно, чтобы не потеряться во всем этом качественном многообразии стилей в искусстве.

Автор Bogdana Nosenok
Популярные художники
Svitlana Tetokina
Svitlana Tetokina
Художник
ДайвингСвет и тень: Голубь и теньБелая собакаБезмятежность на берегу озера с журавлями
Александр Кусенко
Тучи над Днепро. ПоплавокЗимний вечерОсенний Днепр. ПляжРадуга
СИМОНА ЗЕККА
СИМОНА ЗЕККА
Художник
LateBreathing Out LoudTell me on a SundayThe Keeper
Посмотреть всех художников
Популярные работы
Море стекла: свет и пейзаж
80×60 см, масло/дерево
Mercedes Gordo
480 $
ЖЕНЩИНЫ НА РОЗОВОМ
110×90 см, масло/холст
Dobrodiy Alexandr
2 000 $
ХАРЬКОВ
215×170 см, акрил/холст
Стефано Маццолини
7 461 $
Мэрилин Монро: раскрытие иконы
Посмотреть все работы