Эпоха современного искусства, пожалуй, один из самых интересных периодов в истории искусства. Эпоха, известная своей революционной природой, привлекла в центр внимания некоторых из самых интересных современных художников. Однако до появления современного искусства история претерпела множество трансформаций, которые сделали это движение возможным.
Оглядываясь на страницы истории, нельзя не заметить, что человек всегда был по своей сути творческим и художественным существом. Начиная со стен пещер Альтамиры, искусство прошло несколько периодов трансформации, изменив саму суть того, что значит быть художником. Когда мы сравниваем произведение искусства эпохи Возрождения с современным искусством, результаты и значения этих произведений заметно различаются.
Известные художники сегодня резко контрастируют со своими предшественниками, поскольку искусство развивается по мере изменения истории. Вот почему современные картины не только отличаются от искусства средневековья, но и передают совершенно иные послания. Современные художники умело отразили в своих работах современный дух времени, превратив каждую картину в отражающее зеркало уникального времени, в котором все они жили.
За прошедшие годы мир стал свидетелем появления множества художников с уникальными стилями. Прежде чем углубиться в изучение некоторых из самых знаменитых современных художников и их работ, мы должны ответить на фундаментальный вопрос: что такое современное искусство?
Что такое современное искусство?
Итак, что такое современное искусство и когда оно зародилось? В 1860-е годы зародилось движение современного искусства, которое продолжало оказывать влияние до 1970-х годов. Это был революционный период в истории искусства, поскольку современные художники нарушили существующие условности и приняли уникальный стиль вместо того, чтобы следовать многовековым правилам.
Искусство модернизма означало отход от традиционных практик, когда художники экспериментировали, часто не имея в виду заданную историю. Скорее, они смогли выразить свою индивидуальность и найти свою художественную идентичность в оригинальных практиках, например, в сфере абстракции. Этот метод открыл художникам возможность создать одни из самых известных современных картин.
Гюстав Курбе (1819-1877)
В современном искусстве, как и в любом движении, были пионеры, которые делали первые и самые смелые шаги, прокладывая путь тем, кто последовал за ними. Гюстав Курбе, которого многие искусствоведы считают отцом современного искусства, был одним из таких художников. Курбе смело отверг устоявшиеся традиционные нормы в живописи. Вместо этого он создавал произведения с настолько ярким реализмом, что они часто вызывали шокирующий эффект.
Будучи лидером реалистического движения и одним из самых известных французских художников всех времен, Курбе создал такие известные картины, как «Отчаянный человек» и «Происхождение мира».
Анри Матисс (1869–1954)
Когда дело доходит до современных художников, Анри Матисс поистине считается одной из самых легендарных фигур благодаря своему своеобразному стилю и технике. Такие работы, как «Танец» (1910 г.) и «Музыка» (1910 г.), широко считаются одними из самых известных современных картин.
Новаторская техника Матисса заключалась в отделении цвета от объекта, шаг, который оказался революционным и послужил источником вдохновения для многих известных современных художников. Благодаря своему дальновидному вкладу Матисс по праву претендует на звание одного из самых влиятельных и дальновидных художников.
Пабло Пикассо (1881–1973)
История искусства во многом обязана своей трансформацией культовой фигуре Пабло Пикассо. Признанный во всем мире, этот культовый испанский художник сыграл ключевую роль в изменении самой сути искусства. Как один из новаторских современных художников, он заложил основу для видения, необходимого по-настоящему современному художнику для захвата окружающего мира.
Искусство Пикассо, как и сам этот человек, бросало вызов условностям, предпочитая инновации традициям. Его новаторские работы являются воплощением современного искусства, навсегда меняющим ход художественного выражения.
Винсент Ван Гог (1853-1890)
Винсент Ван Гог, пожалуй, один из самых влиятельных современных художников всех времен. Никогда не известный и не оцененный при жизни, Ван Гог приобрел всемирную известность после своей смерти. Его работы, такие как «Звездная ночь» (1889), «Подсолнухи» (1889) или автопортреты, отражают индивидуальность их создателя и написаны в особом, отчетливом стиле, уникальном для Ван Гога. Проблемы психического здоровья и финансовая нестабильность сильно повлияли на жизнь Ван Гога. Депрессия и отчуждение привели его к самоубийству в 1890 году. За свою жизнь Ван Гог создал одни из самых знаковых картин, которые хранятся в различных музеях по всему миру.
Джорджия О'Киф (1887–1986)
Будучи первой женщиной, получившей признание на сцене современного искусства Нью-Йорка, О'Киф, несомненно, является ключевой фигурой. Художница, которая никогда не переставала работать и развивать свой стиль, О'Киф находилась под влиянием своих поездок в Нью-Мексико, а затем и международных путешествий, питая видение, которое оставалось непоколебимым, даже когда ей исполнилось 98 лет и она едва могла видеть. Среди ее знаменитых работ небоскребы Нью-Йорка выделяются как одни из самых значительных.
Фрида Кало (1907–1954)
Дискуссии о современном искусстве были бы неполными без признания Фриды Кало, культовой мексиканской художницы-сюрреалиста. Кало, получившая серьёзную физическую травму в возрасте 18 лет в автокатастрофе, искала утешения в искусстве. Ее главной музой было собственное изображение, а ее автопортреты входят в число самых известных современных картин. Травмы, полученные в результате аварии, стали для Кало борьбой на всю жизнь. Кроме того, ее сложный брак с художником Диего Риверой, проблемы с фертильностью и физическая боль, вызванная травмами, послужили основным источником вдохновения для ее искусства.
Сальвадор Дали (1904–1989)
Столь же эксцентричный, как и его творения, Сальвадор Дали сегодня широко известен как один из самых известных художников. Дали, при жизни экстравагантная личность, прославился не только своей художественной оригинальностью, но и не менее экстравагантным образом жизни.
Среди его выдающихся творений выделяется «Постоянство памяти» (1931) как одна из самых известных картин современного искусства. Его работы, обогащенные сюрреалистическими элементами, не только служат образцом современного искусства, но и остаются одним из самых оригинальных выражений в мире.
Эдвард Мунк (1863-1944)
Мы все знаем его по культовому «Крику», безупречному изображению современного человека, открыто борющегося с мучительным абсурдом. Эдвард Мунк, один из самых известных современных художников, был норвежским художником, который смог воплотить тревогу человеческого существования в одной картине.
С детства Мунк сталкивался с постоянными проблемами физического здоровья и неоднократно смотрел в глаза смерти. Годы его становления оказали глубокое влияние на его взрослую жизнь, отмеченную борьбой с проблемами психического здоровья, депрессией и алкоголизмом.
Примечательно, что благодаря своему уникальному стилю живописи Мунк запечатлел эмоции и чувства, которые в первую очередь осознаются людьми, которые их испытывают.
Леонора Кэррингтон (1917–2011)
Великая сюрреалистка, сумевшая зарекомендовать себя благодаря своим уникальным работам, Леонора Кэррингтон была художницей, как никто другой. Ее работы, исследующие мир сюрреализма, были известны своим концептуальным разнообразием.
Под влиянием сюрреалиста Макса Эрнста Кэррингтон провела с ним годы своей жизни в Англии. Начало Второй мировой войны и арест Эрнста стали для нее поворотным моментом. Она путешествовала по Европе в поисках убежища, переживая бурные годы, которые существенно сформировали ее. Этот трудный период даже привел ее в психиатрическую лечебницу. В конце концов, после побега из Португалии она нашла убежище в Мексике. В Мексике она провела самые продуктивные годы своей творческой карьеры.
Эгон Шиле (1890-1918)
Эгон Шиле, австрийский художник-экспрессионист, получил известность благодаря своим характерным автопортретам и разнообразным картинам обнаженной натуры, созданным на протяжении всей его жизни, что свидетельствует о его неизгладимом вкладе в современное искусство. Искусство Шиле, известное откровенным и сексуальным характером своих работ, запечатлевает человеческое тело в его самом грубом и уязвимом состоянии. Под наставничеством культового Густава Климта, который осознал потенциал молодого художника, Шиле начал путь развития собственного стиля современного искусства и поиска своего уникального голоса.
Как современный художник с характерным экспрессионистским стилем, Шиле не только выделялся среди своих современников, но и оставил непреходящее влияние.
Революционный дух современного искусства изменил наше восприятие, мысли, эмоции и взаимодействие с окружающим миром. Эти выдающиеся современные художники со своим неповторимым стилем не только оставили неизгладимый след в истории искусства, но и проложили путь новому поколению известных современных художников. Их вклад служит руководством для тех, кто формирует нынешний ландшафт арт-сцены.
Благодаря cookie-файлам мы делаем сервис лучше — мы используем их для персонализации контента и рекламы, для безупречной работы партнерских социальных сетей и анализа нашего трафика. Также мы передаем информацию об использовании сайта нашим партнерам. Они могут объединять ее с другой информацией, которую они собрали о Вас в результате вашего пользования их сервисами.
Вы можете настроить определенные категории cookie-файлов и изменить свой выбор в любое время.