Самая известная пропавшая картина: история шедевра

Инвестиции в произведения искусства считаются одними из самых прибыльных и надежных. Многие могут не согласиться с этим тезисом, но постоянный рост рынка искусства говорит сам за себя. По оценкам экспертов, только за последний год продажи выросли на 13%. Иными словами, все больше ценителей хотят купить картину или другое произведение искусства. И тем не менее эта тенденция остается неизменной на протяжении многих лет. А если говорить о мире коллекционирования, то именно картины великих художников считаются самым дорогим удовольствием. Здесь вообще нет никаких ограничений. Это подтверждают цены на картины на аукционах Christie's, Sotheby's, Bonhams, Dorotheum и т. д., зачастую достигающие сотен тысяч долларов. Именно поэтому исчезновение шедевров живописи потрясает культурный мир и всегда окутано густой завесой тайн.

Далее вы узнаете о самой известной пропавшей картине в истории. Тем более мы не будем говорить о «Моне Лизе» Леонардо да Винчи, украденной из Лувра в 1911 году и спустя два года возвращенной. Мы не будем разбираться в хитросплетениях вокруг самого дорогого пропавшего «Спасителя мира» в истории, того самого да Винчи, который, по сообщениям СМИ, находится на яхте наследного принца Саудовской Аравии. Тем более мы не будем оценивать подлинность этой картины. Пусть этим занимаются эксперты по живописи и спецслужбы.

Речь пойдет о шедевре живописи Рембрандта ван Рейна «Христос во время шторма на Галилейском море» — одной из самых известных картин мастера Золотого века Голландии. Ее также называют «Буря на море», «Шторм на море», «Христос во время шторма на море», «Усмирение бури». Уникальность шедевра заключается в том, что богатое наследие Рембрандта, насчитывающее около 300 картин маслом, 300 офортов и 100 рисунков, делает эту картину единственным морским пейзажем в творчестве Рембрандта.

Картина была создана в 1633 году и относится к раннему периоду творчества Рембрандта. Это было время, когда 29-летний художник переехал из собственной студии, расположенной в голландском городе Лейден, в Амстердам. Писав портреты знати, он начал получать баснословные гонорары. В это же время он вступил в столичную гильдию художников, женился на Саскии из Эйленбюрх и вместе с молодой женой переехал в купленный дом, расположенный в новом районе Амстердама. Сегодня в его доме находится дом-музей великого мастера.

Однако художника интересовали не только портреты. Рембрандт, как и многие мастера эпохи Возрождения, обращался к религиозной тематике. Сюжет этой картины воспроизводит знаменитую библейскую историю из IV главы Евангелия от Марка, повествующую о чуде совершенного Иисуса Христа, которое называлось «Укрощение бури» (4:35-41).

На полотне воспроизведен кульминационный момент, когда сильный шторм ставит путешественников на лодке на грань жизни и смерти. Огромная волна бьет в нос лодки, а сильный ветер вот-вот перевернет ее или выбросит на скалы. На борту царит хаос. Ученики Христа в ужасе от неистовой силы природы. Некоторые из них изо всех сил пытаются удержать лодку на плаву. Другие оцепенели от ужаса и готовятся к худшему...

Только один человек абсолютно спокоен, потому что верит в промысел Божий. Это Иисус Христос. Художник изобразил тот самый момент, когда через мгновение Спаситель произнесет сакраментальные слова, которые обратят бушующую стихию в полный штиль. Он скажет:

Рембрандт в «Море Галилейском» мастерски передает борьбу добра и зла. Наряду с бушующим морем и паникой учеников с одной стороны и эмоциональным спокойствием Иисуса с другой, драматизм и динамика действия усиливаются световым решением картины. Обратите внимание, что полотно как будто разделено на две световые части.

Левая часть — светлая, образованная пенящимися волнами и пробивающимся сквозь облака солнечным светом. Она хорошо освещает фигуры матросов, мачты и паруса. В этой части изображение максимально детализировано. Отчетливо видны не только мачты с парусами и канаты с роликовыми блоками, но и черты лиц матросов и даже их эмоции. Правая — полная противоположность. Она темная, переходит в почти черный цвет моря в нижней части холста и вызывает чувство тревоги.

Картина Рембрандта ван Рейна абсолютно лишена монументальности и стационарности, свойственных многим произведениям того времени. Действие мгновенно захватывает внимание зрителя, разворачиваясь настолько динамично, что его можно назвать своего рода художественным фильмом. Вероятно, если бы Рембрандт жил в наше время, он стал бы хорошим режиссером.

А вот как изобразил себя Рембрандт на картине «Автопортрет с золотой цепью», датированной тем же 1633 годом:

Не правда ли, что одно лицо столь же пытливо и сосредоточенно?! Это говорит только об одном - автопортрет занимал важное место в творчестве Рембрандта ван Рейна.

Если анализировать картины Рембрандта разных лет с точки зрения его живописной манеры в целом, то можно сказать, что картина «Христос в бурю» является своеобразным переходом от раннего Рембрандта с его предельно детализированными работами к мастеру, который более известен широкой публике своей свободной манерой письма. Он передал черты лица и эмоции персонажей посредством драматического использования светотени. Иными словами, картина органично сочетает в себе преувеличенный драматизм эпохи барокко, характерный для раннего периода творчества художника, и ярко выраженный реализм, присутствующий на полотнах последующих лет.

Конечно, морская тема, свойственная только творчеству Рембрандта, интересный сюжет и манера письма, объединяющая в одном произведении две эпохи живописи, сделали картину признанным шедевром. Ею восхищались многие поколения любителей искусства. Искусствоведы использовали ее для изучения нюансов творчества Рембрандта. Галеристы получали неплохой доход. Однако, к великому сожалению всего мирового культурного сообщества, публичная жизнь шедевра оборвалась в 1990 году...

Полотно выставлялось в частной галерее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, США.

В 1:30 ночи 18 марта 1900 года в галерею проникли грабители и вынесли 13 ценных музейных экспонатов, в том числе всемирно известный шедевр «Христос во время бури».

Сегодня можно с уверенностью сказать, что это было самое крупное и дерзкое ограбление музейной экспозиции XX века. Сумма ущерба составила не менее 500 миллионов долларов США. Среди пропавших, наряду с «Штормом в море», значатся следующие картины:

– «Концерт» Вермеера Делфтского, около 1663 г.;

– «Сутенер» Дирка Ванна Бабюрена, 1662;

– «Мужчина и женщина в черном» и «Автопортрет» Рембрандта;

– «Пейзаж с обелиском» Говерта Флинка, 1638;

– «У Торнони» Эдуарда Мане;

– «Выход на взвешивание», «Кортеж в окрестностях Флоренции» и три наброска углем Эдгара Дега.

Грабители просто вырезали холсты из рам. Сегодня о печальном событии в залах музея напоминают пустые рамы. Руководство не оставляет надежды, что рано или поздно шедевры вновь займут свое место.

Кроме того, в списке похищенных ценностей значатся бронзовый наконечник наполеоновского знамени в виде орла — воры, вероятно, приняли его за золото. А также китайская бронзовая ваза, датированная 1200-1100 гг. до н. э. Представьте себе, она весила 80 кг. Конечно, эти экспонаты представляют музейную ценность, но их стоимость в разы меньше любой оставшейся в галерее картины. Почему их не взяли вместо тяжелой вазы? Дилетанты?

В этом преступлении больше вопросов, чем ответов. Как муниципалитет Бостона, отвечавший за вопросы безопасности, допустил в нее злоумышленников? Почему один из двух охранников галереи оказался студентом-заочником, любителем марихуаны, и почему он открыл двери? Почему второй охранник, услышавший шум, не поднял тревогу? Почему в итоге грабители, надев на охранников наручники, провели в музее 81 минуту, а полиция так и не приехала? Может быть, кто-то помог преступникам изнутри? Кража была обнаружена только в 8:15 утра, после прибытия дневной смены охраны музея. Вопросов много, а ответов нет.

До сих пор о похищенных экспонатах ничего не известно. Справедливости ради стоит отметить, что в середине прошлого десятилетия в СМИ просочилась информация о том, что преступление раскрыто. Однако это оказалось не так. Представители ФБР опровергли слухи и сообщили, что следствие узнало имена преступников, но, как оказалось, сами преступники мертвы. Опять вопрос и густая завеса тайн...

В результате уголовное дело до сих пор не закрыто, а произведения искусства не найдены.

Конечно, картина Рембрандта — не единственный шедевр, исчезновение которого наделало много шума. Следующие работы можно включить в своеобразный ТОП таких картин.

Украдено в 2010 году из галереи Мохаммеда Махмуда Халиля в Каире (Египет). Размер 65x24 см. Примерная оценочная стоимость: 50 миллионов долларов.

Украдена в мае 2010 года вместе с четырьмя другими картинами из Парижского музея современного искусства. Оценка: 100 миллионов евро. Злоумышленник был задержан и сразу признался, что выбросил полотна в мусорный контейнер. Творения не найдены до сих пор, а показания арестованного вызывают большие сомнения.

Картина размером почти 6 кв. м украдена из оратория Святого Лаврентия (Палермо, Сицилия), где она висела над моим алтарем. По одной из версий, похищение осуществила сицилийская мафия. По другой — уничтожена во время похищения или находится за границей. Есть даже мнение, что шедевр исчез или был уничтожен во время землетрясения в Палермо 1980 года.

Она была частью 12-панельного алтаря собора в бельгийском городе Гент.

Похищен нацистами в 40-х годах прошлого века из коллекции Музея Чарторыйских в Кракове (Польша).

Похищена в октябре 2012 года из роттердамского музея Кунстхалле (Нидерланды). Грабители были пойманы и дали показания, что картина сгорела дотла в печи дома. В результате обыска и экспертизы среди остатков пепла были обнаружены следы красочного пигмента. Других доказательств их слов нет. Картина находится в розыске.

Полотно стало частью того же ограбления в Роттердаме. Преступная группа состояла из нескольких человек. И мать одного из них дала показания о том, что, опасаясь ареста сына, закопала украденные музейные экспонаты в заброшенном деревенском доме в Караклиусе (Румыния). А позже выкопала картины и сожгла их в печи. В результате картины до сих пор находятся в розыске.

Портрет был украден из берлинской Новой национальной галереи.

По всем этим похищениям уголовные дела не закрыты и ведутся поисковые мероприятия, а значит, остается надежда на возвращение картин.