Любовь Купцова: «Я не рисую грустные лица»

При каких обстоятельствах вы почувствовали первые порывы к искусству?

Мой отец был художником, но он никогда не учил меня напрямую. С детства я просто наблюдал, как он создает иллюстрации для детских книг. Я смотрел на его работы и пытался рисовать так же, копируя в меру своих детских способностей. Но он указывал на ошибки, когда видел мои рисунки, и я часто оставлял работу незаконченной. Меня привели на занятия по лепке в возрасте 5 или 6 лет. Однажды учитель разрешил мне рисовать, и я выбрал огромный мольберт и большой лист бумаги. Я не делал этого регулярно, но это посеяло первые семена моего творческого пути. Позже я окончил школу декоративно-прикладного искусства, где изучил основы рисунка и композиции. Я планировал поступить в художественный вуз, но не смог осуществить эту мечту.

Тем не менее, моя страсть к искусству не угасла. Я работала натурщицей, встречалась с разными художниками и наблюдала за их творческими процессами. Иногда я сама брала карандаш и рисовала. Даже будучи натурщицей, мне нужно было понимать и чувствовать, что такое искусство.

Чьи слова или советы повлияли на ваш путь?

Мой путь был непростым, и во многом он стал возможным благодаря людям, которые меня вдохновляли и поддерживали. В 2013 году в Крыму я встретила своего будущего мужа, фотографа Владислава Дурнева . Он для меня отличная поддержка. Я всегда прислушиваюсь к его мнению. Его сестра, художница Ольга Дарчук , как-то пригласила меня в свою студию в Киеве и познакомила с техникой alla prima — создание картины за один присест, без подмалевков и слоев. Ольга показала мне, как взять холст, краски и мастихин и создать что-то живое и эмоциональное. С тех пор я работаю только мастихином, создавая работы широкими, густыми мазками, и этот процесс переносит меня в другой мир. Ольга вдохновила меня на мои первые шаги в живописи.

Любовь, расскажите подробнее о процессе создания произведений искусства? Как вы входите в это состояние? Вас вдохновляет музыка или поэзия?

Все, что я делаю сейчас, рождается интуитивно. Поскольку я не учился в художественном вузе, моя техника не жесткая — я работаю на холсте свободно, без ограничений, даже если это портрет или изображение животного. Что касается вдохновения, то оно везде: поездка на море, интересный разговор, музыка, яркий цвет перчаток на витрине магазина — все это отпечатывается в моем сознании. Когда я сажусь на холст, я могу набросать несколько линий карандашом, очень просто, а дальше рука ведет меня. Произведение искусства начинает жить своей жизнью.

Что вы подразумеваете под «выходом за рамки» помимо выбора цветовой схемы?

У меня никогда не было классического портретного образования. Я не знаю точных пропорций, поэтому рисую, основываясь на своих внутренних ощущениях. Когда я работала моделью, я позировала художнику, который преподавал студентам из известного университета. Однажды он сказал об одной из своих учениц: «Она рисовала лучше до того, как училась». Студенты вынуждены следовать правилам — какой цвет и композиция правильные? Но разве может быть что-то неправильное в искусстве? Я предпочитаю нарушать композицию и экспериментировать с цветом. В моих портретах может быть много ошибок, но для меня искусство — это эмоция. Когда кто-то смотрит на произведение искусства, его привлекает не техника, а заложенная в нем эмоция. Оно либо трогает что-то внутри, либо нет.

На Украине я восхищаюсь Викторией Лаптевой — ее портреты завораживают. Из мировых мастеров меня невероятно вдохновляет Илья Репин, конечно, я его не копирую — он великий мастер портрета, и я только восхищаюсь его талантом. Меня также тянет к сюрреализму Рене Магритта, в его творчестве есть что-то особенное. Но вообще я не слишком углубляюсь в творчество других художников, меня больше вдохновляет окружающий мир с его красотой и многообразием.

Влияет ли состояние человека, которого вы рисуете, на ваше настроение, если он находится в определенном состоянии (грустном или каком-то другом)?

Они как будто перенимают мое настроение (смеется). Я не рисую грустные лица — мои работы несут радость и надежду, а не печаль. Даже когда началась война, я избегал изображать тревогу. Недавно я провел свою первую выставку в Кривом Роге под названием «Краски жизни», где представил 50 работ. Посетители говорили, что почувствовали прилив энергии — я понял, что мне удалось передать то, что я хотел.

Не могли бы вы рассказать нам больше о своей жизни в Украине? Удается ли вам там заниматься своими увлечениями и достигать своих целей так, как вам бы хотелось?

С началом полномасштабной войны жизни многих художников оказались под угрозой, но, несмотря на постоянный риск, мое творчество продолжается. Моя студия находится в Кривом Роге, городе, который подвергается обстрелам и ночным атакам беспилотников. Мы находимся недалеко от линии фронта. Несмотря на все испытания и риски, я остаюсь в своей студии и продолжаю работать. Живопись и творчество дают мне внутреннюю силу и основу, чтобы пережить трудные времена и остаться верной своему призванию.

Какова миссия вашего искусства?

Моя миссия — передавать эмоции и состояние души через картины, нести людям радость и легкость, а не обременять их. В быстром темпе жизни искусство должно дарить моменты тепла и света, позволяя людям остановиться и почувствовать что-то светлое.

Как вы взаимодействуете с покупателями, особенно при общении онлайн?

Взаимодействие бывает разным. Иногда работы продаются через галереи, а покупатель остается анонимным. Но я всегда общаюсь с клиентом, чтобы понять его пожелания, если это заказ. Когда началась война, мои постоянные покупатели начали писать мне, предлагая помощь; некоторые даже переводили деньги или приглашали меня в гости. У меня появились новые друзья. Эта поддержка глубоко тронула меня и напомнила, что моя работа важна и нужна людям. Есть захватывающий проект с другом семьи, с которым я познакомился через другого друга, канадца Рэя Бутина, — он продает отпечатки моих работ, и мы делим прибыль поровну: часть мне, а часть идет на поддержку музыкального лагеря в Канаде. Это значимый и социально значимый проект. Есть также коллекционеры в Австрии, Катарина и Томас Шупп, которые собрали около 50 моих работ. Этой осенью они планируют организовать выставку в Зальцбурге. Они тоже стали друзьями нашей семьи. Поддержка со стороны покупателей и друзей действительно колоссальна, особенно сейчас. Как ни странно, война не только отнимает, но и приносит новые знакомства, возможности и глубокую благодарность за эти связи.

Не могли бы вы поделиться своим опытом работы с платформой Jose Art Gallery?

Я работаю с Jose Art Gallery с 2018 года. Я размещаю свои работы и продаю картины на этой платформе. У нее отличная техническая поддержка и удобный интерфейс, что позволяет легко загружать и демонстрировать мои работы. Этот сайт стал для меня не только площадкой для продаж, но и своего рода онлайн-портфолио.