Как продавать искусство напрямую

На протяжении карьеры у любого художника есть все возможности для продажи своего искусства напрямую коллекционерам или другим заинтересованным покупателям – либо в частном порядке в своих студиях, либо публично на выставках, ярмарках искусств, благотворительных мероприятиях и так далее. Конечно, Интернет занимает существенное место, но встречи лицом к лицу остаются невероятно важными. Следующие советы призваны помочь любому художнику максимизировать потенциал для положительных результатов в индивидуальном взаимодействии с потенциальными покупателями: * Убедитесь, что каждый, кто посещает вашу студию, стенд или пространство, чувствует себя хорошо и комфортно в окружении вашего искусства. Будьте готовы ответить на вопросы и позволить покупателю осмотреться, почувствовать, как вы работаете, и какова ваша жизнь художника. Всегда имейте под рукой свою биографию, резюме или другие соответствующие печатные или онлайн-материалы. * Когда люди спрашивают вас об искусстве, объясняйте простыми и доступными словами. Если кто-то не спрашивает, не вдавайтесь в подробности о своей работе, не нужно давать длительные объяснения и читать лекции. На публичном мероприятии во время беседы следите за тем, кто еще находится рядом, чтобы они тоже могли получить немного вашего внимания. * Выделите часть своей студии специально для того, чтобы показать законченную работу – чистую и свободную от беспорядка. Чем ближе вы можете приблизиться к видимости галереи, тем лучше. Люди намного легче оценивают и понимают влияние конкретных работ, когда они могут сосредоточиться непосредственно на них. По крайней мере, найдите место, где потенциальный покупатель может «быть один на один» с искусством, в котором он заинтересован. Например, можно повесить картину на стену с хорошим освещением, изолированно от ваших других работ. Это намного лучше, чем показать ее на мольберте или столе среди множества других картин. * Предоставьте простой выбор. Не показывайте все, что вы когда-либо создавали. Стратегия «что-нибудь для всех» только смущает людей, заставляет вашу студию больше походить на базар, чем на галерею. Сосредоточьтесь на конкретной картине (максимум на двух или трех). * Если кто-то настаивает на том, чтобы увидеть весь спектр ваших работ, возможно, пригласите его позже. Или дайте увидеть лишь часть работ и посмотрите на реакцию. Не позволяйте покупателям свободно передвигаться по мастерской, это их только запутает. * Пусть люди формируют свое собственное мнение, независимо от того, что вы лично думаете об искусстве, на которое они смотрят. Только объясняйте или интерпретируйте конкретные произведения искусства, когда вас попросят, и что бы вы ни делали, не спорьте и не поправляйте никого. Если кто-то воспринимает ваше искусство иначе, чем видите вы, это нормально. Не все впечатления, интерпретации или реакции идентичны. Пусть люди видят то, что хотят видеть. * Когда люди, интересующиеся вашим искусством, рассказывают о тех работах, которые им нравятся и желают увидеть больше, покажите им подобные работы, даже если вы хотели показать другие. Если вы попытаетесь увести их в другом направление, это может их запутать, что уменьшит ваши шансы на продажу. Помните, что вкусы каждого человека уникальны. * Некоторые покупатели упоминают имена других художников, чьи работы есть в их коллекциях. Независимо от того, что вы думаете об этих художниках, реагируйте положительно и избегайте сравнения. Отрицание другого художника всегда снижает шансы на продажу. * Будьте чувствительны к покупателям со скромным бюджетом, особенно к тем, кто явно любит ваше искусство. Искусство должно быть доступно в различных ценовых диапазонах. Ваша цель – вывести ваше искусство в массы. Ваше искусство – ваша визитная карточка. Чем больше людей его увидят, тем больше шансов продать его. * Позвольте нерешительным, но перспективным покупателям брать произведения искусства на неделю или две на обдумывание и возвращать их по любой причине, если они решат не добавлять их в свои коллекции (при условии, что они делают полную оплату и вносят залог). Решить, какое искусство покупать является непростой задачей для многих людей, особенно для тех, кто не знаком с коллекционированием, и они ценят, что имеют дополнительное время на принятие решения. * Предложите показать подборку ваших работ в домах или офисах потенциальных покупателей. Это увеличит ваши шансы на продажу. * Предложите бесплатно доставить искусство, если покупатели не могут сами его транспортировать (при условии разумных расстояний от вашей студии). * Установите все цены заблаговременно и убедитесь, что они хорошо видны как по самому искусству, так и по прайс-листам. Никогда не составляйте цены на лету. Любая нерешительность или неопределенность в этом вопросе может заставить покупателя думать, что вы оцениваете свое искусство по вашим прихотям или называете разные цены для разных людей. Например, если вы пойдете в магазин и захотите что-то купить, не зная сколько это стоит, вам будет не очень комфортно спрашивать цену, правда? * Удостоверьтесь, что ваши цены согласованы и что вы можете четко объяснить, как вы оцениваете свое искусство. Общие ошибки художников включают оценку аналогичных произведений искусства на самых разных уровнях, основанных главным образом на неосязаемых критериях или личных предпочтениях. * Четко отметьте все работы, которые не продаются «NFS». Еще лучше, спрячьте их (и не показывайте любые проданные работы). Покупатели, как правило, разочаровываются, когда предметы искусства, которые им нравятся, оказываются либо проданными, либо иным образом недоступными для покупки. * Устанавливайте цены на ровне (или несколько меньше) с другими художниками, одного с вами уровня и квалификации. Нравится вам это или нет, вы участвуете в соревнованиях с другими художниками, особенно на художественных ярмарках или подобных мероприятиях, где многочисленные авторы показывают свои произведения в непосредственной близости друг от друга. Иными словами, у покупателей есть варианты выбора. И в тех случаях, когда покупателю одинаково понравились две работы, он, скорее всего, выберет наиболее доступную. * Основывайте цены продажи на критериях, относящихся только к искусству. Например, если вы арендуете студию, не устанавливайте это как минимальную сумму денег. Цены должны оставаться постоянными, последовательными и полностью связанными с вашим искусством, чтобы внушить уверенность покупателям в вашу работу. * Не путайте цены продажи с самооценкой, например, думая, чем дороже вы себя продаете, тем лучше вы, как художник. * Многие люди покупают искусство непосредственно у художников, чтобы сэкономить немного денег. Повышение цен – хорошая идея только тогда, когда у вас есть действительно веская причина (связанная с вашими личными карьерными успехами), которую поймет любой потенциальный покупатель. * Будьте гибкими. Если покупатель явно ценит одну из ваших работ и хочет договориться о цене, делая это в уважительной, безобидной и надлежащей манере, серьезно подумайте о том, чтобы опустить ее, возможно, на 10-20 %. * Избегайте чрезмерного подчеркивания личной привязанности или значимости любого произведения искусства, которое кто-то хочет купить. Не действуйте так, как будто они вырывают ваше сердце. Они не покупают вашу душу, а только – ваше искусство. Вы всегда можете создать еще. * Никогда не давите на тех, кто проявляет интерес к вашему искусству. Пусть они сами принимают решение Людям иногда нужно немного больше времени или пространства, чтобы составить свое мнение, поэтому дайте им это. * Облегчите способы оплаты для покупателей. Искусство часто является импульсивной покупкой, здесь и сейчас. Поэтому предложите как можно больше форм оплаты, особенно кредитной картой. Такие услуги, как PayPal и Square, могут оказаться для вас лучшими вариантами. * Получение полной оплаты всегда лучше, но не каждый может себе это позволить. Если покупатели попросят, позвольте им заплатить в течении некоторого времени и подпишите соглашение. * Будьте ясны и тверды в ситуациях, связанных с любым типом плана платежей. Храните ли вы искусство у себя до тех пор, пока оно не будет полностью оплачено или отдаете его, убедитесь, что у вас есть подписанное соглашение, где указана полная стоимость, а также план и сроки платежей. * Будьте готовы (и даже предложите) предоставить покупателям письменные заявления, документацию или объяснения, которые дают им дополнительное представление о том, кто вы и что за искусство они покупают. Коллекционеры действительно ценят это. Галереи могут давать только квитанции и дополнительную документацию, вы же можете предоставить информацию лично. По материалам artbusiness.com