Интерьерная живопись
Интерьерная живопись - живопись, предназначение которой - служить украшением интерьера. Для этой цели художники трудились ещё с самых ранних времён истории человечества. С глубокой древности люди украшали свои жилища с помощью наскальных рисунков, а позже - фресок и прочих форм монументального искусства - мозаик, панно и витражей. К украшающему интерьер искусству можно отнести также ковры и гобелены. Гобелен - предназначенный для оформления стены односторонний ковёр без ворса. Гобелен может быть выполнен как вручную, так и с помощью станка, он может быть украшен орнаментом или сюжетной композицией. Подобные произведения начали создавать ещё в Древнем Египте, Ассирии и Вавилоне. В старину гобелены были настоящим признаком роскоши. Для декорирования стен служили и художественные панно. На стены помещений, потолки или двери с помощью различных материалов - красок, камня, дерева - наносились различные изображения или элементы скульптуры. Конечно, украшением интерьеров во все времена служили и картины. Разумеется, картина - это законченное произведение искусства, и она не имеет привязки к украшению какого-либо интерьера или помещения. Её содержание вполне самостоятельно и не зависит от места, в котором она размещена. Но всё же некоторые картины идеально подходят, например, для гостиной. Главное, чтобы они не нарушали общий замысел интерьера, который создал дизайнер.
Картины начали распространяться как элемент украшения помещений примерно с XIV века в Европе. Ими украшали резиденции и жилища властителей и богатых людей. Интерьерная живопись по сути - самая многочисленная и популярная её разновидность, приносящая художникам доход. Хоть она и уступает по рангу картинам, создаваемым как новое слово в искусстве, предназначенным для выставок, галерей и прочих биеннале, где, по идее, работы должны удивлять или даже шокировать искушённую в вопросах искусства публику. В чём же особенность этого жанра? Картины в интерьере должны быть понятны широкой публике, вызывать приятные ассоциации, не раздражать. Утончённые эстеты, конечно, морщатся от таких критериев и обвиняют авторов таких картин в потакании невзыскательным вкусам массовой аудитории. Но пусть это останется на их, эстетов, совести. Ведь художники тоже люди и хотят кушать. А стало быть, и продавать свои картины для оформления интерьеров. К слову, некогда мастера, ставшие ныне признанными и знаменитыми, продавали свои работы за тарелку супа в харчевнях, где ими и украшались стены. Вспомним хотя бы Нико Пиросмани.
Назовём имена некоторых выдающихся художников интерьерной живописи. Джузеппе Бонито - итальянский художник XVIII века, переживший в своём творчестве эволюцию от стиля барокко к рококо. В начале карьеры он работал по заказам религиозных общин. Позже выполнял заказы королевского двора в Неаполе как портретист и художник по интерьерам. Также был мастером фресковой живописи. Стал первым директором Неаполитанской художественной академии и руководителем королевской мануфактуры гобеленов. Весь Неаполь знал, что купить картину в интерьер лучше всего именно у этого мастера. Нико Пиросмани с конца XIX века рисовал декоративные панно и вывески для питейных заведений и лавочек. Материалом для его работ зачастую служили клеёнки со столиков, а писал художник в основном самодельными красками. Частые сюжеты его работ - праздничные застолья. Густав Климт - художник эпохи модерна, выполнял заказы по оформлению зданий в Вене - церквях, дворцах, театре, университете, также писал портреты на заказ. Сейчас картину этого художника можно купить лишь на аукционах по большой цене.
Помимо оригинальных работ для оформления интерьеров в настоящее время можно купить репродукцию картин известных художников. Современные технологии создания печатных изображений, принтов позволяют сделать это без труда. Интересный современный метод украшения интерьеров - аэрография; рисунки на стены наносятся при помощи баллончика с краской. Также жилище или офис хорошо можно декорировать плакатом или фотографией. Купить картину для интерьера гостиной, спальни или кухни можно на сайте Jose Art Gallery.
