БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР

Из названия популярного в искусстве батального жанра уже понятна его направленность: иллюстрация всего, связанного с военным делом. Предметом вдохновения художников-баталистов всех времён были знаменитые в истории битвы и их герои, ратные подвиги, триумфы и поражения, баталии на суше, на море и в воздухе, военная техника и корабли, знамёна и прочая сопутствующая атрибутика. Название жанра происходит от слова bataille, что в переводе с латыни означает “битва”. 

Конечно же, такую благодатную тему не могли обойти вниманием штатные пропагандисты патриотизма, идеологи и агитаторы всех мастей, времён и континентов.

Что же представляет собой батальный жанр? Это жанр, воспевающий войну и героические подвиги её участников, создающий художественное измерение патриотической мифологии, пафос высоких свершений на поле брани, призванный вызывать патриотические чувства и способствовать вербовке участников новых войн во славу Отечества и его вождей.

Кстати о вождях. Они любили заказывать картины, изображающие их триумфаторами и покорителями вражеских земель, ещё начиная с египетских фараонов. Наиболее выдающимся фараоном Древнего Египта был Рамсес ІІ, по приказу которого придворные живописцы батального жанра увековечили его победы над враждебными хеттами в изображениях храмов Рамессеум в Фивах и Абу-Симбеле. Подобные произведения батального искусства сохранились и в памятниках других культур ближневосточного региона.

Мастера батального жанра из Древней Греции любили наносить рисунки соответствующей тематики на изделия из керамики - вазы, килики, амфоры, кратеры и прочие пелики. Помимо сосудов, героические деяния эллинов обретали воплощение в статуях и рельефах на стенах древнегреческих храмов. 

Батальное искусство Древнего Рима представлено монументальными формами: триумфальными арками и памятниками в виде колонн с обвивающими их спиралями рельефов. Сцены походов и побед на них были призваны свидетельствовать о могуществе Римской империи. Свидетельства военных триумфов украшали не только публичные места. В Помпеях археологи обнаружили мозаику со сценой битвы войск Александра Македонского и царя Персидской империи Дария III.

В средние века изображения баталий создавали в виде рисунков на гобеленах и в виде миниатюр на страницах книг. Однако в качестве самостоятельного жанра батальное искусство стало складываться в Европе в в XVI веке. В разные эпохи было немало выдающихся художников батального жанра.

В XV веке в итальянском городе Флоренции создавал произведения батального жанра художник раннего Ренессанса Паоло Уччелло. Расписывая церкви и палаццо, он оставил выдающиеся работы, среди которых “Битва при Сан-Романо” - это трёхчастный фриз, на котором изображены сцены сражения между армиями двух городов в Италии, случившегося в 1432 году. Это происшествие автор произведения запечатлел по прошествии четверти столетия. Фриз был расположен в зале Палаццо Медичи - резиденции флорентийских руководителей.

Паоло Уччелло обладал прекрасным чувством для художника - тонким юмором. Его произведение батального искусства под названием “Святой Георгий и дракон” содержит, на первый взгляд, традиционный для европейского искусства мотив - поражающий дракона воин. Но вот в версии Уччелло видим смирного дракона на поводке у дамы - и это существенно меняет смысл картины, лишая деяние рыцаря какой-либо практической необходимости.

К первой половине XVI века относится творчество немецкого живописца Альбрехта Альтдорфера, создавшего картину в батальном жанре, имеющую два названия - “Битва Александра”, или “Битва при Иссе”. Она по праву считается главным шедевром среди его работ. На полотне сошлись в битве две армии - Александра и Дария. На это событие у художника-баталиста специфический взгляд: воины античности облачены в латы эпохи европейского средневековья. Величественность панорамы сражения подчёркивают два светила - садящееся солнце и сменяющая его луна. Но на заднем планы работы видим ещё более впечатляющее зрелище - пейзаж с необыкновенными красотами природы. Художник намекает - войны людей - суета и тщета по сравнению с красотой и величием природы, подлунного мира. Эта батальная работа должна была стать первой из серии произведений о знаменитых битвах древности.

Издавна пользовались популярностью и картины, изображающие морские сражения. В этом жанре получил известность художник-баталист Виллем ван де Велде Младший, создававший свои произведения в XVII веке. И в его работах видим контраст между природой и проделками её детей: морские сражения у него контастируют со спокойствием моря, поблёскивающего в лучах солнца.

Были художники батального искусства, писавшие свои картины со знанием дела, потому что сами были свидетелями и участниками баталий. К их числу относился немецкий живописец Петер фон Гесс. Он участвовал в сражениях с войсками Наполеона в 1813 - 1814 годах, а после войны совершал путешествия по ряду стран Старого Света - Австрии, Швейцарии, Италии. Но его дом и мастерская были в Мюнхене. Там он писал свои работы, уделяя внимание не только великим битвам со множеством участников, но и сюжетам из солдатской жизни. Этот баталист застал эпоху восстановления после многовекового небытия государственности Греции. Борьбе греков за независимость он посвятил десятки работ.

Некоторые живописцы, однако, предпочитали создавать антивоенную батальную живопись. И тоже преуспели в этом. Поскольку не воспевали войну, а передавали ужас от её последствий. Среди антивоенных произведений художников-баталистов ХІХ века одно из самых красноречивых принадлежит кисти художника из России Василия Верещагина. Это созданное им в 1871 году полотно “Апофеоз войны”. Рама, обрамляющая эту картину, снабжена таким текстом: “Посвящается всем великим завоевателям - прошедшим, настоящим и будущим”. Живописец-баталист поместил в центр картины большую кучу черепов со следами от ударов саблями и дырами от стрел. На заднем плане - развалины города и обгоревшие деревья. Над жуткой пирамидой описывают круги вороны. А над всем этим возвышается синева небес.

В ХХ столетии одним из самых знаменитых антивоенных произведений стала созданная в мае 1937 года Пабло Пикассо “Герника”. Работа создана по свежим следам - 26 апреля 1937 года авиация люфтваффе сбросила бомбы на городок Герника на севере Испании, в Басконии. Потрясение художника от вида уничтоженного города передаётся и зрителям этой картины в стиле кубизма. 

А положить конец батальному жанру, думается, мечтал скульптор из СССР Евгений Вучетич. Он автор скульптуры с названием “Перекуем мечи на орала”. Мужчина с могучим молотом в руках перековывает оружие войны в орудие мирного труда. Сюжет скульптуры, созданной в 1957 году, заимствован из Библии, где говорится, что в будущем люди разучатся воевать и перекуют мечи на орала. Автор этой работы - ветеран Второй мировой войны, высказался на эту тему вполне понятно. Его произведение, воплотившее мечту человечества, украсило набережную пролива Ист-Ривер перед офисом ООН на Манхеттене в Нью-Йорке.

Искусство изображать войну - единственный жанр, которому хотелось бы пожелать не иметь будущего. Но пока что время конверсии оружия, которое предвещал библейский пророк Исайя, не настало, и живописцы продолжают грустную традицию создания работ в батальном жанре. Творчество современных художников-баталистов можно купить онлайн на сайте галереи Jose Art Gallery.