Ganhe 15% de desconto
SalvarDiego Velásquez
| Ano de criação | 2015 |
|---|---|
| Dimensões | 60 L × 82 A × 30 P cm |
| Peso | 30 kg |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | realismo |
| Gênero | retrato escultorico |
| Materiais | Gipsita |
Descrição da obra “Diego Velásquez”
O retrato escultórico foi criado a partir de um autorretrato do artista espanhol Diego Rodriguez de Silva Velasquez do século XVII. O artista iniciou sua carreira retratando a vida das pessoas comuns e chegou a receber o direito exclusivo de pintar o monarca Filipe IV. No auge de sua rápida carreira, já pintor da corte, Velásquez cria um autorretrato sombrio com o rosto meio virado, cheio de ansiedade e reflexão. Um verdadeiro desafio de transformar este autorretrato em escultura foi reproduzir esta tensão e melancolia utilizando os meios expressivos oferecidos pela escultura em vez do esquema de cores escuras e do jogo de sombras que foram utilizados na pintura original. A expressão facial do artista foi intensificada para refletir sua natureza inquieta e imersão em seu desenvolvimento criativo, mesmo no auge de sua rica vida na corte.
Anatoly Popov, Geórgia
Anatoly Popov é um escultor profissional. Depois de se formar em uma escola de arte para jovens em sua cidade natal, ele ingressou no Pensa Artistic College em 2011 e, em seguida, obteve o diploma de bacharel na Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura em 2017. Assim, dedicou 11 anos de sua vida ao ensino profissional superior. educação, e continua aprimorando o estilo e as técnicas para a vida futura, aderindo à escola do realismo e aos princípios da estética das belas artes. A inspiração do artista pode ser despertada por uma ampla variedade de tópicos. A maior parte das obras é dedicada a imagens e personalidades históricas ou mitológicas, tema eterno reinterpretado de geração em geração. Ocasionalmente, o tema da natureza e da vida selvagem entra no portfólio, com os relacionamentos maravilhosos muitas vezes muito mais próximos dos sentimentos das pessoas do que parecem. O artista está profundamente convencido de que uma obra de arte deve proporcionar prazer estético ao espectador, inspirar e deixá-lo vivenciar a beleza do mundo independentemente do tema selecionado. Em qualquer obra é dada muita atenção à componente plástica da escultura: a estética e a dinâmica da composição, a harmonia dos ritmos visuais. A composição está no centro de qualquer criação, permitindo transmitir o sentimento e o clima da escultura. Ao mesmo tempo, o espectador pode sempre encontrar muitos detalhes que chamam a atenção e convidam ao exame, enquanto em algumas das obras os elementos decorativos podem revelar toda a história.