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SalvarPerseu e Andrômeda
| Ano de criação | 2020 |
|---|---|
| Dimensões | 31 L × 50 A × 23 P cm |
| Peso | 1 kg |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | realismo |
| Gênero | escultura mitológica |
| Materiais | Técnica mista |
Descrição da obra “Perseu e Andrômeda”
A composição é dedicada a um dos feitos mais conhecidos de Perseu, herói da mitologia grega. Sobrevoando a Etiópia, Perseu notou uma bela senhora acorrentada a uma rocha no mar para ser sacrificada. Perseu se apaixonou por Andrômeda à primeira vista e decidiu salvá-la a qualquer custo. A composição retrata o ápice da luta de Perseu com o monstro – embora o espectador nunca o veja, pois o dragão está presente aqui apenas como um relevo no escudo do herói. Esta história não é sobre matar outro monstro em sua longa e cativante vida. Esta é uma façanha de amor, e por isso a escultura centra-se exclusivamente em Perseu e Andrômeda. A sensação de voo representa um certo desafio para um artista; nesta escultura isso é realizado deslocando lateralmente o centro de gravidade da composição e mantendo o contato mínimo dos corpos com o solo sólido. Ambos os personagens levitam totalmente no ar tocando a rocha apenas com o pé de Perseu.
Anatoly Popov, Geórgia
Anatoly Popov é um escultor profissional. Depois de se formar em uma escola de arte para jovens em sua cidade natal, ele ingressou no Pensa Artistic College em 2011 e, em seguida, obteve o diploma de bacharel na Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura em 2017. Assim, dedicou 11 anos de sua vida ao ensino profissional superior. educação, e continua aprimorando o estilo e as técnicas para a vida futura, aderindo à escola do realismo e aos princípios da estética das belas artes. A inspiração do artista pode ser despertada por uma ampla variedade de tópicos. A maior parte das obras é dedicada a imagens e personalidades históricas ou mitológicas, tema eterno reinterpretado de geração em geração. Ocasionalmente, o tema da natureza e da vida selvagem entra no portfólio, com os relacionamentos maravilhosos muitas vezes muito mais próximos dos sentimentos das pessoas do que parecem. O artista está profundamente convencido de que uma obra de arte deve proporcionar prazer estético ao espectador, inspirar e deixá-lo vivenciar a beleza do mundo independentemente do tema selecionado. Em qualquer obra é dada muita atenção à componente plástica da escultura: a estética e a dinâmica da composição, a harmonia dos ritmos visuais. A composição está no centro de qualquer criação, permitindo transmitir o sentimento e o clima da escultura. Ao mesmo tempo, o espectador pode sempre encontrar muitos detalhes que chamam a atenção e convidam ao exame, enquanto em algumas das obras os elementos decorativos podem revelar toda a história.