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SalvarHércules e Ceryneian Hind
| Ano de criação | 2013 |
|---|---|
| Dimensões | 17 L × 22 A × 23 P cm |
| Peso | 3 kg |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | realismo |
| Gênero | escultura mitológica |
| Materiais | Bronze |
Descrição da obra “Hércules e Ceryneian Hind”
Apanhar a corça sagrada de Artêmida foi o quarto trabalho de Hércules que ele deve realizar em seu caminho para obter a imortalidade. A maravilhosa corça é rápida como o vento e não conhece o cansaço – o semideus passou um ano inteiro tentando pegar a criatura mítica. O herói é tomado pela fúria e pelo desespero, e sua natureza se inflama com espíritos animais à medida que cada dia passa em vão. A escultura demonstra o momento decisivo deste longo ano de perseguição sem fim, quando a natureza de um caçador vence Hércules ao avistar a presa e a tão esperada vitória. A máscara de leão e a pele que cobre os ombros do herói confundem a linha entre um homem e um animal. A composição serve para demonstrar primeiro um leão, enquanto apenas olhando sob a máscara o espectador pode reconhecer um rosto humano distorcido pela fúria.
Anatoly Popov, Geórgia
Anatoly Popov é um escultor profissional. Depois de se formar em uma escola de arte para jovens em sua cidade natal, ele ingressou no Pensa Artistic College em 2011 e, em seguida, obteve o diploma de bacharel na Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura em 2017. Assim, dedicou 11 anos de sua vida ao ensino profissional superior. educação, e continua aprimorando o estilo e as técnicas para a vida futura, aderindo à escola do realismo e aos princípios da estética das belas artes. A inspiração do artista pode ser despertada por uma ampla variedade de tópicos. A maior parte das obras é dedicada a imagens e personalidades históricas ou mitológicas, tema eterno reinterpretado de geração em geração. Ocasionalmente, o tema da natureza e da vida selvagem entra no portfólio, com os relacionamentos maravilhosos muitas vezes muito mais próximos dos sentimentos das pessoas do que parecem. O artista está profundamente convencido de que uma obra de arte deve proporcionar prazer estético ao espectador, inspirar e deixá-lo vivenciar a beleza do mundo independentemente do tema selecionado. Em qualquer obra é dada muita atenção à componente plástica da escultura: a estética e a dinâmica da composição, a harmonia dos ritmos visuais. A composição está no centro de qualquer criação, permitindo transmitir o sentimento e o clima da escultura. Ao mesmo tempo, o espectador pode sempre encontrar muitos detalhes que chamam a atenção e convidam ao exame, enquanto em algumas das obras os elementos decorativos podem revelar toda a história.