Ano de criação | 2021 |
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Dimensões | 40 L × 85 A × 25 P cm |
Peso | 16 kg |
Tipos de arte | escultura |
Estilo | arte nova |
Gênero | escultura alegórica |
Materiais | Técnica mista |
Módulos | 2 |
Método de embalagem | Embalagem de papelão |
Nesta peça alegórica, a náiade simboliza a união harmoniosa do charme antigo e do ethos moderno. A escultura cativa com sua homenagem às figuras corporais positivas da tradição, misturando tons de azul para evocar os rios caudalosos que as ninfas personificam. Os toques rústicos contrastam com os brilhos dourados do interior, evocando imagens de uma presença mágica e etérea. A solidez do pedestal ancora a fluidez da forma, fazendo desta estátua moderna uma declaração sobre a intemporalidade e a graça na arte.
Nascido em 1976 na URSS, na cidade de Leningrado, no seio de uma família de arquiteto e artista, era filho único. Desde a infância ele era fascinado pelas ciências naturais, física e química. O pai e o tio materno eram arquitetos e a mãe artista – a criança sempre esteve rodeada de criatividade e de pessoas ligadas às artes. Em tal ambiente, era impossível não desenhar, utilizando diversas tintas. Aos 6 anos de idade, em 1982, como aniversário, ele recebeu sua primeira câmera, a FED Micron – um desenvolvimento da engenharia soviética com formato de quadro 24x18 – um cassete padrão que continha não 36 quadros, mas 72, permitindo experimentação e teste e erro, desencadeando uma nova direção no desenvolvimento – a fotografia. É importante notar que na União Soviética não existia serviço de revelação e impressão de fotos; assim, desde cedo, Armen também dominou diversas técnicas de processamento de materiais fotográficos. Poderíamos dizer que a sua inscrição num liceu de artes em 1991 e posteriormente na Academia de Artes em 1994, especializando-se em Arquitectura, foi absolutamente natural, até pré-determinada. Depois de se formar na Academia de Artes em 2000, Armen foi trabalhar na Irlanda, Dublin, onde esteve envolvido no desenvolvimento e design de interiores públicos e na criatividade arquitetônica. Ao retornar à Rússia em 2002, ele se dedicou intensamente à arquitetura e ao planejamento urbano. Projetando para os maiores desenvolvedores de São Petersburgo, seu rápido crescimento profissional aos 35 anos o levou a liderar uma grande organização de design envolvida no desenvolvimento abrangente de territórios, desde o conceito até a implementação. Contudo, a arquitectura, especialmente o planeamento urbano, é uma actividade altamente regulamentada. Pode-se dizer que por 10 minutos de criatividade arquitetônica, um arquiteto paga com 2 a 3 anos desenvolvendo documentação de trabalho. O envolvimento na criatividade livre, não confinado às normas e exigências dos clientes, tornou-se uma necessidade premente. Assim, passou a se expressar por meio da fotografia, escultura, cerâmica, vitrais, desenho e pintura. Como um experimentador natural, Armen combina frequentemente vários materiais, muitas vezes não convencionais, nas suas obras de arte, dando origem a técnicas únicas e originais, criando objetos de arte únicos. Desde exposições em museus a objetos que formam interiores, moldando espaço e luz, ou utensílios domésticos utilitários – todos são buscas e experimentos constantes, tudo em uma única cópia, não repetitiva e original. Membro do Sindicato dos Artistas da Rússia desde 2000, Armen participou de diversas exposições, inclusive internacionais.