Ganhe 15% de desconto
SalvarDestruição de nossas almas
| Ano de criação | 2013 |
|---|---|
| Dimensões | 70 L × 50 A × 0.1 P cm |
| Tipos de arte | fotografia |
| Gênero | retrato |
Descrição da obra “Destruição de nossas almas”
No entanto, cada homem mata a coisa que ama por cada um que isto seja ouvido, alguns fazem isso com um olhar amargo, alguns com uma palavra lisonjeira, o covarde o faz com um beijo, o bravo homem com uma espada! --- alguns matam seu amor quando são jovens, e alguns quando são velhos; algum estrangulamento com as mãos da luxúria, alguns com mãos de ouro: os mais gentis usam uma faca, porque os mortos logo esfriam. --- alguns amam muito pouco, alguns por muito tempo, alguns vendem e outros compram; alguns fazem a ação com muitas lágrimas, e alguns sem suspiro: pois cada homem mata aquilo que ama, no entanto, cada homem não morre. -Oscar Wilde
ANIL DEMIR, Turquia
Ao combinar equipamentos de estúdio e luzes com fotografia digital, o artista oferece uma combinação harmoniosa de luz com sombra, particularmente valendo-se de técnicas de luz do Renascimento até o presente.Na natureza básica das fotografias, Anıl Demir, que destaca o tema da “sentimento”, evidencia a alienação e perda dos sentimentos, sofrimentos que fundamentam nossa vida desde nossa existência. .O egoísmo, as ambições e a raiva dos indivíduos ao longo do tempo são físicos e causaram uma deformidade da alma. Isso pode ser contra o próprio povo, contra o povo ou contra as massas. As emoções podem ser caracterizadas como o ponto de deterioração dos indivíduos e massas nesse sentido.Na maioria dos conceitos de religião e mitologia, é muito mais eficaz no conceito de emoção das pessoas.Ele se voltou para esse conceito, que carece da capacidade de evoluir dentro do homem para manter o mecanismo de dominação sobre os indivíduos e as massas.Nossas fobias têm uma grande semelhança com essas situações.Esse estado de espírito, que não podemos controlar e é uma expressão de nossas angústias traumáticas, torna os indivíduos seus, tira-os de suas zonas de conforto e dá-lhes suas próprias masmorras e até mesmo o seu próprio inferno. O artista faz interpretações e críticas pessoais desses conceitos, ao mesmo tempo em que permite que as pessoas que vivenciam as obras experimentem a expressão de emoções.