Ano de criação | 2024 |
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Dimensões | 50 L × 50 A × 3 P cm |
Tipos de arte | fotografia |
Estilo | fotografia contemporânea |
Gênero | fotografia impressionista |
Enquadramento | a arte é vendida com moldura |
Método de embalagem | Embalagem de papelão |
Esta obra faz parte da série Materia composta por gravuras Hahnemühle Fine Art Baryta. Emoldurada com passepartout e vidro museológico, a obra é numerada e assinada pelo artista Alessandro Idini, acompanhada de Certificado de Autenticidade. Criada em 2024, esta fotografia explora a abstração através de materiais em diferentes estados, expressando poder e formas indeterminadas.
Nascido em Nuoro em 1961, apaixonado pela fotografia desde menino, concluiu os estudos em Milão, na Academia de Belas Artes de Brera, onde se formou com nota máxima em 1986 com uma tese sobre a evolução do retrato fotográfico desde o início. século XX até a década de 1980. Durante o último ano do curso começou a trabalhar como fotógrafo na área da moda e criou serviços editoriais para revistas "Beauty", pequenas campanhas publicitárias para estilistas então emergentes e retratos fotográficos de artistas milaneses contemporâneos; após a formatura, decide mudar-se para Paris, onde, no entanto, o contraste entre os demasiados compromissos do mundo da moda e a sua própria natureza estranha o leva a abandonar este mundo. Posteriormente, depois de se dedicar durante muitos anos ao jornalismo e à fotografia de exterior, no alvorecer do novo milénio passou a dedicar-se à fotografia fine art, que ele próprio definiu como “a possibilidade de trabalhar independentemente do conceito de encomenda”. a série Obra fotográfica Flores do início da década de 1910, filmada em estúdio e em grande formato analógico, obteve reconhecimento internacional de diversas revistas de arte e de alguns colecionadores de obras fotográficas impressas na técnica platina-paládio. Posteriormente, após uma série sobre a paisagem urbana, dedicou-se totalmente à busca de uma estética informal; assim nasceram as séries Fragments, Ekpýrosis e Phaos, caracterizadas pela procura da abstracção do objecto quotidiano, com a sua descontextualização e destruição até ao seu renascimento numa nova imagem. Mas é com a série Materia que a investigação sobre o conceito de percepção informal na fotografia encontra a síntese ideal da união entre as possibilidades expressivas da forma e os meios mecânicos de fotografar, onde o choque entre fluidos de diferentes densidades e cores cria imagens extremamente fugazes. formas que dão vida a composições que duram apenas um instante e depois desaparecem no próprio material.