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Stefano Mazzolini, Itália

Stefano Mazzolini nasceu em Parma em 1968. Aos nove anos foi indicado ao prêmio “Design e Cidade” organizado pelo município de Parma. Em 1989 formou-se Mestre em Arte em Decoração Pictórica no Instituto Paolo Toschi de Parma. Dedicou-se durante vários anos ao restauro e conservação de pinturas murais. Em 1990 morou pela primeira vez em Londres e posteriormente mudou-se para Nova York por um curto período. Ele manifesta seu estilo gráfico de forma gestual e imediata, a linha dinâmica cria gotas de acrílico sobre papel. Manchas pilotadas bem gerenciadas sem seguir desenhos e projetos, substituindo assim o pincel por ampolas e espátula. Formam-se retratos intrigantes, ambientes de contos de fadas e animais mitológicos, figuras fantásticas animam um caos controlado. Ele cria silhuetas de sujeitos andróginos, usando colagens de papel para montar e colar camadas de rostos sempre escondidas e mínimas. Com misturas de cores acrílicas e esmaltes obtém tecidos, peles coloridas que aplica sobre telas que envolvem a obra, enxertos metálicos, aplicação de elementos diversos, os temas são sempre deliberadamente ambíguos e livres para serem interpretados, insumos para alcançarmos nossos sonhos. Ao recortar a tela e sobrepô-la, ele transforma a pintura em escultura. Ele manipula a trama da pintura trazendo a imagem para a tridimensionalidade. Já na tela a óleo expressa sua visão dos fundos coloridos ocultos, evanescentes, sombreados por transparências, mas precisos na representação de objetos, pessoas e coisas intrínsecas e formados por uma estrutura muito complexa como tudo o que vive e forma. Sugestões de cidades, paisagens entre natureza e animais que interagem empaticamente com objetos detalhados, cenários convulsivos de planos e perspectivas neomodernas, onde a visão do homem está ausente, mas ainda rica na sua humanidade em todas as circunstâncias. Com a escultura fortalece a identidade artística. Inventando assim uma nova representação tridimensional, uma invenção exclusiva da escultura em Lycra. A resina, tecido sintético tratado e consolidado, oferece uma nova concepção de escultura, figuras humanas e alienígenas, silhuetas estilizadas, sempre suspensas entre o sagrado e o profano, cortinas para formar personagens do passado e revisitadas em tom moderno. Na sua produção mais recente a sombra parece vencer a luz, a luminescência é o denominador comum que transfigura o visível em todas as formas, traça uma memória com contornos de impulsos deslumbrantes como que para revelar a alma que toda forma viva e não viva gera o mesmo assunto. Surgem como muitas descargas elétricas, vestígios que a deterioração do tempo leva à desintegração do próprio material, criando buracos de ausência, discrepâncias no tecido que entre as texturas da composição física gera uma espécie de memória do sujeito, contando assim as verdadeiras origens do assunto retratado. Personagens, naturezas mortas, invenções, corpos, objetos são retratados numa expressividade inquieta como se passassem por um scanner de memória, uma laje do passado em que vivia da sua própria energia e hoje com a degradação do tempo a aura da memória permanece. Um cosmos de coisas e fatos para manter o equilíbrio entre figuração e abstração.