Tristeza

Olga Rusinchuk, Itália

Ao criar pinturas, concentrei minha atenção em expressar sentimentos e experiências interiores. Ela se esforçou para recriar em suas obras realidades modernas para si mesma, concentrando-se em apreciar o poder da natureza, sua beleza e imprevisibilidade. Nas obras há espontaneidade, liberdade de expressão com o auxílio de cores ricas, estilo de pintura livre, aplicação expressiva de pinceladas. A atmosfera que prevalece no país durante a guerra causa raiva, indignação, decepção e desespero em muitas pessoas. A guerra fez suas correções na criatividade, você pode facilmente rastrear como os motivos e técnicas das pinturas mudaram. Os temas principais são as paisagens e o mar, mas a maior atenção, de facto, foi dada ao fugaz efeito de luz e à vida fugaz, em que "AMANHÃ" pode não estar. Não apenas descrevi o mundo ao redor, mas tentei recriar o espírito ou a atmosfera e queria chamar a atenção para a importância dos valores espirituais por meio da cor. Reprodução de luz e espaço como fé em Deus, amor e esperança em um futuro brilhante. Particular atenção deve ser dada às pinturas com tema marinho. O próprio mar é um símbolo de força, indomabilidade e liberdade. É vivo, tão profundo quanto a alma humana, dinâmico e imprevisível. O mar vive de acordo com suas próprias leis. Nas pinturas, as ondas dão a impressão da dinâmica do movimento. Em cada obra, o mar é diferente, como o mundo interior do artista, um reflexo do estado de espírito, da consciência e do subconsciente. Com o início de uma guerra em grande escala na Ucrânia, ela começou a usar abordagens mais expressionistas na técnica, como expressão de sentimentos e experiências. A criatividade é sempre um reflexo do presente, e a criatividade é melhor esquecer que ajuda a lidar com isso. Essas pinturas são apenas o começo do caminho criativo, estou constantemente em busca de abordagens criativas individuais na arte, que fossem modernas, mas não sem alma.