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SalvarA menina do chapéu (N°64)
| Ano de criação | 2021 |
|---|---|
| Dimensões | 53 L × 73 A × 1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte pop |
| Gênero | retrato |
| Materiais | técnica mista, papel |
| Enquadramento | a arte é vendida com moldura |
| Método de embalagem | Embalagem de papelão |
Descrição da obra “A menina do chapéu (N°64)”
Esta obra de arte captura a elegância de uma garota vestida de forma provocante, refletindo o período de puro esteticismo do artista Fabio Pasquali. As referências à pop art surgem através do uso de cores vivas e detalhes estilizados, criando uma sensação de sensualidade refinada. A imagem transmite uma beleza sensualmente provocante que realça a elegância e feminilidade da figura retratada. Cada detalhe é meticulosamente cuidado para evocar um forte impacto visual e emocional, tornando esta obra um exemplo fascinante de estética contemporânea. Com o trabalho estarão presentes: - certificado de autenticidade (DL 22/01/2004 n°42) - certificado de coeficiente de artista
Arte no interior
fabio pasquali, Itália
Meu nome é Fabio Pasquali, nasci em 2 de outubro de 1997 em Gattinara (VC) e moro em Bioglio (BI) no Piemonte. Tenho certificado em termo-hidráulica e diploma de topógrafo, pelo que o meu percurso artístico é determinado pela minha vontade autodidata. A primeira técnica que me abriu para a pintura foi a spray art, o uso de latas de spray, no ensino médio; nesta fase primordial as dimensões das obras giravam em torno de 33x48cm e os temas eram réplicas que vi nesta corrente, como paisagens espaciais, pirâmides e skylines de diversas cidades. Ainda com a spray art, a certa altura, me integrei com outras técnicas como têmpera e lápis e os temas passaram a ser animais, os primeiros temas humanoides, pessoas reais e comecei a dar importância política, social, crítica religiosa e ambiental em alguns trabalhos; em geral também há sempre um fator esteta que me acompanha hoje. As dimensões das obras neste período artístico eram 22x31cm e eu mesmo construí as telas com resíduos, com o passar do tempo aperfeiçoei as técnicas dessas telas com novos materiais para a parte da tela em especial, as primeiras foram telas com moldura de madeira e tela de papelão tratada. Durante um período muito curto tive uma fase artística onde utilizei a têmpera e nesta fase não houve adição de temas femininos, o que atualmente é característico da minha linha artística. Depois da fase anterior passei para a acrílica, quase de imediato, este período caracteriza-se por uma fase artística dominada por uma forte componente esteta e sobretudo rica em retratos femininos; incluindo trabalhos de nudez total e lateral com um significado mais intrínseco para mim como pessoa. Os tamanhos, ainda atuais, eram 30x40, 40x60, 50x70 e 70x100cm e aqui iniciei telas utilizando um processo de construção com a parte de tela de algodão real; obviamente tratado. A partir daqui simplesmente integrei diversas técnicas para melhorar o resultado final, ampliei os temas das pinturas com o que sentia por dentro; portanto com significado emocional pessoal e as telas que utilizo agora são apenas as que faço com moldura de madeira e tela de algodão tratado. Entre as minhas diferentes fases e maiores aquisições técnicas desenvolvi séries caracterizadas por uma única técnica ou para comunicar um aspecto específico da minha pessoa como ideias e opiniões, uma delas é a série baseada apenas no uso do carvão e com medidas 21x29 0,7cm; Esta série inclui todos os temas e assuntos desenvolvidos ao longo do meu percurso artístico e tem apenas cartão como suporte e depois colocado numa moldura. A outra série é caracterizada por críticas sociais, políticas, religiosas e temas ambientais com tamanho físico de um A5, mais ou menos, às vezes apresentando figuras públicas. Como qualquer artista que se autodenomina, procuro coisas novas para me inspirar.