Ano de criação | 2018 |
---|---|
Dimensões | 44 L × 31 A × 0.2 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | figurativismo |
Gênero | retrato |
Materiais | técnica mista, papel |
Método de embalagem | tubo |
Esta obra de José Luis Montes é uma alegoria ao lutador que todos carregamos dentro de nós. Utilizando uma técnica mista sobre pedra de papel, a peça destaca-se pelo uso inovador de materiais e pela sua mensagem inspiradora. As cores predominantes são o azul e o branco, que simbolizam calma e pureza, respectivamente. A máscara, um símbolo central na arte do wrestling mexicano, impregna o trabalho com rica textura e profundidade. Esta obra é um reflexo da luta e da força interna, evocando a resiliência e a coragem presentes em cada ser humano.
A preocupação com a natureza e com o espaço que habitamos tem sido uma constante a nível pessoal e como tal tem-se refletido em muitos dos meus trabalhos ao longo do tempo. Atualmente estou concentrando meu trabalho nas mulheres; a mulher como símbolo de força e tenacidade e também como guardiã e conhecedora dos ciclos da natureza e estou pintando-a junto com elementos florais e animais que mostram sua convivência com a natureza. Utilizo isto, por um lado, para chamar a atenção para o facto de que há cada vez menos natureza com quem interagir e, por outro lado, como um lembrete de que temos de ouvir o resto dos seres na natureza, porque não somos independentes dele e não podemos nos sustentar fora dele, precisamos entender que somos um e o mesmo e é isso que pretendo transmitir com meu trabalho, que as pessoas parem um pouco para pensar como somos. destruindo o habitat das araras ou como estamos levando nossa alimentação ao absurdo, por exemplo. Gosto também de utilizar elementos do cotidiano para formar e montar a obra como uma alegoria, guiando o observador para o interior da pintura, para que a partir daí ele próprio descubra sua interpretação ou inicie uma conversa com a obra.