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Adarkwa, Gana

Eu sou Joshua Adarkwa, um artista ganês que explora as complexidades das emoções humanas por meio de retratos. Inspirado pela intersecção entre abstração e realismo. Acredito que a arte tem o poder de desafiar as normas sociais e provocar conversas significativas. Por meio de minhas pinturas, busco estimular o diálogo sobre identidade, ansiedade, raça, luta e as complexidades das emoções humanas. Os rostos que pinto representam não apenas os indivíduos retratados, mas também servem como um espelho que reflete as lutas coletivas, os triunfos e a resiliência dos negros. Gosto de explorar o estado emocional da mente dos negros e trazê-los à tona. Acredito que todos têm conflitos emocionais com os quais lidamos em nossas vidas cotidianas. Que é a segunda parte do nosso mundo que tentamos desesperadamente esconder daqueles ao nosso redor. Mas a verdade é que estamos todos unidos pelos fios não ditos da solidão, uma experiência humana universal que ecoa em cada alma. É a realização da caça de que, não importa o quão lotadas nossas vidas possam parecer, chega um ponto em que somos deixados sozinhos com nossos pensamentos, enfrentando os cantos mais escuros de nossas mentes. Inspirando-se na fusão de abstração e realismo, com o objetivo de capturar a essência da escuridão além da superfície. Combinando cores escuras para estabelecer a base para cada peça. Eu uso pinceladas ousadas e expressivas para construir detalhes na tela, aplicando pouco a pouco camadas de tinta acrílica espessa de quão rápido ela seca. Conforme a imagem surge, eu meticulosamente a infundo com as emoções e histórias que quero transmitir. O próprio processo de criação se torna uma jornada de exploração e autodescoberta, espelhando a jornada de autoaceitação e empoderamento que muitos indivíduos negros passam. Meus temas geralmente vêm do meu ambiente imediato, conhecidos ou indivíduos que encontro por meio de canais de mídia. Mas também encontro alegria em criar meus próprios temas, pois isso me permite transcender os limites da realidade e mergulhar nos reinos da imaginação. Eu exploro a interação de cores e texturas para evocar emoção e profundidade em minhas peças. Cada obra de arte assume vida própria, me guiando por uma jornada de descoberta e introspecção. Meu processo criativo é um ato de rendição, pois permito que as cores e formas me levem em direção à expressão final da essência do tema. Um impulso central na minha arte é levar os espectadores a explorar suas emoções e experiências pessoais, incluindo dor, luta e expectativas sociais colocadas em indivíduos negros. O olhar cansado e caloroso encontra o olhar do espectador diretamente ou se afasta do olhar, em ambos os casos preservando uma aura de mistério que impede a disponibilidade transparente para o espectador. Apesar da natureza privada dessas figuras, meu objetivo é que meu trabalho esteja em diálogo com o público, atraindo-os para uma palavra por trás da falsa máscara e desafiando a sociedade e o espectador a confrontar o conflito interno. Espero que minha arte busque desafiar os espectadores, encorajando-os a recorrer às suas emoções e experiências pessoais e a criar um espaço para diálogo e empatia. Aqui, os espectadores podem se envolver com as emoções e histórias retratadas na tela.