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SalvarANTÔNIMIA NO BRILHO AMARELO
| Ano de criação | 2021 |
|---|---|
| Dimensões | 50 L × 70 A × 2 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | figurativismo |
| Gênero | nu artístico |
| Método de embalagem | Embalagem de papelão |
Descrição da obra “ANTÔNIMIA NO BRILHO AMARELO”
Pintura sobre tela, esticada em maca de madeira artesanal. Este trabalho está pronto para pendurar. A antonímia no meu trabalho é uma fantasia. Tudo tem o seu oposto. O dia se alterna com a noite, vê-se força na fraqueza e beleza na feiúra. E a fronteira que restringe a transição muitas vezes torna-se invisível. Nasce uma nova imagem. A imagem do homem é coletiva e depende de muitos fatores. O trabalho é construído sobre contrastes. O contraste é tátil e visual, além de emocional. A imagem da minha babá rompe as fronteiras de raça, gênero e tempo. Sua nudez pode parecer indefesa e ao mesmo tempo ter um poder poderoso. O tema da obra surge mais de um abalo emocional, todo o processo de formação está subordinado ao sentimento inicial. A influência da cor complementa a realidade psicofisiológica. Aqui a cor tem massa própria, valorizando a composição além dos traços.
Natalya Pravda, Ucrânia
Natalya Pravda nasceu em 1986 na Ucrânia. Em 2009 formou-se na Academia Estadual de Construção e Arquitetura de Pridneprovskaya. Após se formar na academia, ela continuou seus estudos, aprimorando suas habilidades em pintura e escultura. Anteriormente trabalhou muito com baixos-relevos e pintura monumental, mas depois de algum tempo decidiu se dedicar totalmente à pintura. Atualmente, Natalia vive e trabalha em Dnepr, Ucrânia. Natalia é uma artista que experimenta diferentes técnicas e materiais de origem para criar suas obras. Suas imagens variam do abstrato ao figurativo; eles geralmente contêm referências literais ou indiretas. Apesar de todas as semelhanças possíveis, Natália incentiva uma leitura mais aberta de sua obra, alertando que: “Temos a capacidade de ler as coisas, de ler tudo naquilo que entendemos. que tento transmitir em meus trabalhos. Tento deixar a pintura criar-se a si mesma, criar as condições em que ela crescerá, se tornará alguma coisa. Eu não construo a pintura tijolo por tijolo, como você faria uma parede de tijolos, mas mais crio as condições e deixo qualquer coisa acontecer, e de repente acontece. Confio muito na natureza dos materiais que uso, então às vezes é realmente uma exploração. É como se você entrasse em um espaço onde nunca esteve antes e descobrisse coisas que você não sabia que existiam. É cada vez mais interessante para mim. É sempre o fator surpresa, então você não pode prever quando você junta esse elemento e aquele elemento e a ideia ou o resultado final é bom o suficiente. Não tem receita aí, e não adianta repetir a mesma coisa indefinidamente e achar que vai dar o mesmo resultado, porque tem muita improvisação, mas essa improvisação é baseada na experiência. Não há muito tempo para pensar sobre isso, então é melhor estar pronto para agir quando chegar o momento certo. Pintar é deixar rastros em algum lugar, assim como nossas vidas deixam rastros no espaço ou nas paredes ou no ambiente em que vivemos. Por isso procuro deixar rastros e entender a tela como um lugar onde inevitavelmente esteve, onde as coisas acontecem, onde a vida acontece. Embora sempre confie no que fiz até agora e nas minhas experiências, tenho que arriscar tudo o que tenho. Coloco tudo o que tenho na próxima pintura ou na próxima tela. E de repente você pode se sentir completamente vazio, sentir que não tem absolutamente nada. É como começar do zero e é muito assustador. Acredito na ideia de profissionalismo na pintura, que alguns artistas não gostam. E mesmo que você tenha talento para alguma coisa e saiba que será algo que valerá a pena existir por um tempo, você tem que fazer o seu melhor."