Ano de criação | 2013 |
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Dimensões | 40 L × 30 A × 2.5 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | impressionismo |
Gênero | paisagem marítima |
Materiais | óleo, tela de pintura |
Método de embalagem | Embalagem de papelão |
Nesta pintura fascinante, Andrea Colturi captura com maestria a essência de Santorini em um dia ensolarado de julho. Suas cores vivas e pinceladas ousadas transmitem uma sensação de calma e aconchego, dando vida ao céu azul e branco dos edifícios. A igreja com a sua cúpula, rodeada de árvores verdes, evoca uma sensação de paz e espiritualidade. Esta paisagem marítima não é apenas uma representação da ilha, mas também um testemunho das suas tradições arquitectónicas, atraindo o espectador a explorar e descobrir as belezas escondidas de Santorini.
Nascido em Bormio, (no alto Valtellina, na província de Sondrio), onde frequentei o Liceu Científico, tive a sorte de acompanhar, além das atividades escolares, as preciosas aulas de desenho e pintura do pintor Elvio Mainardi. Depois de cumprir alguns anos de serviço militar, mudei-me para Milão e matriculei-me na Faculdade de Arquitectura do Politécnico de Milão, onde frequentei cursos de artes figurativas e história da arte, o que aguçou ainda mais o meu interesse pelas artes visuais. Nesse período, por paixão, trabalhei como ilustrador de livros e revistas infantis de circulação nacional. Contudo, nos primeiros anos da minha actividade profissional como arquitecto, os compromissos de trabalho afastaram-me da paixão pela pintura. Durante a redação da minha tese de graduação, com o eclético arquiteto Giuseppe Galimberti, um artista excepcional, procurei assimilar todos os seus ensinamentos artísticos na esperança de transpor esses ensinamentos para as minhas obras, aspirando um dia atingir o nível do meu mestre. Agora, depois de me ter reformado da profissão de arquitecto e de ter atingido a idade da reforma, posso finalmente dedicar todo o meu tempo e energia à pintura, que se tornou o meu principal interesse. Este período da minha vida permite-me explorar a minha criatividade de forma mais profunda e livre, variando entre diferentes estilos, desde a arte figurativa à arte abstracta. A capacidade de usar a cor é um dos aspectos centrais do meu trabalho, através do qual procuro expressar emoções e dar vida aos temas que pinto. A atenção aos detalhes, aos tons cromáticos e à representação expressiva de rostos e formas permite-me captar não só a aparência externa, mas também a essência mais profunda dos temas, tanto humanos como paisagísticos. Durante a minha carreira como arquitecto, mantive viva esta sensibilidade artística, que se reflectiu também nos meus trabalhos de recuperação e restauro de edifícios históricos e na concepção de mobiliário urbano. Atualmente, dedico-me totalmente à minha paixão pela pintura, realizando pesquisas contínuas sobre o uso da cor e a representação emocional dos meus temas.