Ano de criação | 2016 |
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Dimensões | 112 L × 76 A × 6 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | surrealismo |
Gênero | paisagem marítima |
Materiais | acrilo, papel |
Método de embalagem | caixa de madeira |
Neste trabalho, feito em técnica mista sobre papel de algodão, os peixes saem da água, uso isso para simbolizar o crescimento, como sair da zona de conforto. Eles também são rotulados, com antigas faixas de charuto, que representam os rótulos que todos nós usamos, às vezes para nós mesmos, outras vezes para rotular os outros, outras vezes porque nos rotulam, o fato é que estamos sempre carregando esses julgamentos, ou preconceitos, os nossos ou dos outros que mesmo quando decidimos crescer e sair da zona de conforto, ou justamente por causa dela, carregamos conosco. A água abaixo forma ondas, mas quase parecem montanhas, simbolizando a ondulação das emoções, também como forma de lhes dar movimento. A obra é montada em uma placa e pronta para pendurar. Não tem moldura
A preocupação com a natureza e com o espaço que habitamos tem sido uma constante a nível pessoal e como tal tem-se refletido em muitos dos meus trabalhos ao longo do tempo. Atualmente estou concentrando meu trabalho nas mulheres; a mulher como símbolo de força e tenacidade e também como guardiã e conhecedora dos ciclos da natureza e estou pintando-a junto com elementos florais e animais que mostram sua convivência com a natureza. Utilizo isto, por um lado, para chamar a atenção para o facto de que há cada vez menos natureza com quem interagir e, por outro lado, como um lembrete de que temos de ouvir o resto dos seres na natureza, porque não somos independentes dele e não podemos nos sustentar fora dele, precisamos entender que somos um e o mesmo e é isso que pretendo transmitir com meu trabalho, que as pessoas parem um pouco para pensar como somos. destruindo o habitat das araras ou como estamos levando nossa alimentação ao absurdo, por exemplo. Gosto também de utilizar elementos do cotidiano para formar e montar a obra como uma alegoria, guiando o observador para o interior da pintura, para que a partir daí ele próprio descubra sua interpretação ou inicie uma conversa com a obra.