Ano de criação | 2024 |
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Dimensões | 40 L × 40 A × 3 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | realismo |
Gênero | paisagem |
Materiais | óleo, tela de pintura |
Método de embalagem | Embalagem de papelão |
Nesta impressionante obra, o céu noturno torna-se uma tela onde cabos de tensão se entrelaçam, criando uma impressionante rede visual que evoca uma sensação de energia e conexão. A utilização de cores quentes e realistas realça tanto a majestade do céu como a presença imponente das estruturas elétricas. A pintura sugere a coexistência do natural e do industrial, convidando o espectador a refletir sobre a tensão entre a beleza inata do céu e as intervenções humanas que por ele passam.
Tomás Castaño nasceu em Santander (Espanha) em 1953. Artista reconhecido internacionalmente, Autodidata, forjou-se com determinação e entusiasmo, optando por um estilo pictórico realista, ao qual endereços capturando composições construídas e bem desenhadas. , preocupando-se com a composição e desenho, controla a perspectiva e também as faculdades que o levaram a alcançar um condição de paisagista caracterizada por sua obra arquitetônica. A sua obra caracteriza-se por um realismo sereno e poético, que traduz o deleite do artista pela expressão de ruas, edifícios e fachadas tradicionais. Suas pinturas capturam a magia da estética de os antigos e transmitem todo o calor e humanização dos ambientes não transformados pelo vida real. Tem mostrado seu trabalho em exposições coletivas em diversos países como Estados Unidos, Índia, Japão, Coreia, Taiwan, México, Reino Unido, Irlanda, Roménia, Suécia, Alemanha, Países Baixos, França, Portugal, Argentina, Itália e inúmeras exposições individuais e coletivas no Território espanhol. Representou a Cantábria na Bienal de Florença na edição de 2005. obra é reconhecida pelo estilo e atmosfera peculiares que cria no final de sua série de antigas tabernas. O seu trabalho aparece em coleções em Espanha, França, Austrália, Portugal, Grécia, Taiwan, Índia, Reino Unido, Áustria, México, Porto Rico, Estados Unidos e Costa Rica. Em 2012 foi convidado pela The General Electric Company, EUA para participar da exposição da arte do Mês da Herança Hispânica. Em 2012 foi convidado pela Galeria Bellarte Seul-Coréia para participar da Feira de Arte Iberoamericana em Seul 2012 e 2013, expondo seu trabalho ao lado de obras de artistas prestigiados como Fernando Botero, Oswaldo Guayasamín, Rufino Tamayo e Roberto Fabelo. Em 2015 foi selecionado para expor no evento mais importante da Ásia-Pacífico ART REVOLUTION TAIPÉ 2016 (Taiwan). Foi selecionado como finalista no Concurso Art Revolution Taipei 2017, 2018 e 2019, obtendo o prêmio Galeria na última edição. Em 2022 será neste feira importante. Novamente em 2023 foi finalista do ART Revolution Taipei e também convidado a participar do mencionado justo. A sua obra está exposta permanentemente no Museu Cromática. Toledo, o único museu do mundo com instrumentos musicais pintados. Em fevereiro de 2023, seu trabalho “Brave Bull” é capa do novo álbum da lendária banda Rock de Chicago URGEOVERKILL, famoso pela trilha sonora do filme de Quentin Tarantino PULP FICÇÃO. Duas de suas obras “Toro Bravo” e “Jovem correndo ao longo do Malecón” foram capa de livros “A terra que pisamos” publicado na Holanda e “Fuácata” publicado no México, em Em 2023 a obra “Escaparate” foi capa do livro “Cuentos Malévolos” da editora Revuelta-Perú. Uma série de obras dedicadas a Nova York na década de 1930 ilustra uma nova edição do livro de poemas “Poeta Lorca em Nova York