Ano de criação | 2024 |
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Dimensões | 38 L × 46 A × 1 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | figurativismo |
Gênero | paisagem |
Materiais | óleo, tela de pintura |
Método de embalagem | Embalagem de papelão |
A obra capta de forma vívida e emocional a sensação de liberdade à beira-mar. A figura feminina delicadamente pintada, sustentada pela brisa marítima que move seus cabelos e vestido, simboliza a conexão entre feminilidade e natureza. Os tons azuis profundos e as texturas criadas com espátulas ao fundo refletem a serenidade e o dinamismo do oceano, enquanto as ondas do vestido evocam o fluxo constante das ondas. Esta pintura representa não só um momento de paz, mas também a essência do vento e da água, convidando o espectador a sentir o ar fresco e libertador do oceano.
A arte sempre foi minha vocação. Acredito que há algo profundamente transformador em criar, em moldar a matéria e transformá-la num espaço pessoal e mágico, canalizando uma sensibilidade única para observar e interpretar o mundo. A pintura é a minha linguagem; uma forma de comunicar e, ao mesmo tempo, isolar-me positivamente da realidade quotidiana. Através de cada pincelada, encontro uma forma de expressar emoções e sentimentos que dificilmente conseguiria comunicar de outra forma. A pintura permite-me revelar a faceta mais sensível do meu ser e partilhar a minha própria visão do mundo. Assim, meus trabalhos buscam transmitir não apenas emoções, mas também mensagens e reflexões sobre a nossa existência, os desafios sociais e a própria vida. Minha carreira artística começou no realismo, com foco em paisagens e naturezas mortas. Com o tempo, explorei técnicas e estilos mais contemporâneos, criando uma fusão entre o clássico e o moderno. Em cada trabalho, meu objetivo é que o design, a cor e a textura despertem emoções profundas no espectador e abram espaço para reflexão.