SalvarJanela da Alma
| Ano de criação | 2017 |
|---|---|
| Dimensões | 120 L × 90 A × 5 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | surrealismo |
| Gênero | retrato interno |
| Materiais | óleo, papel |
| Enquadramento | a arte é vendida com moldura |
| Método de embalagem | caixa de madeira |
Descrição da obra “Janela da Alma”
Esta obra tem muito simbolismo, o resumo do que nos diz é que estamos sempre em ligação com o nosso ambiente, basta olhar para dentro de nós para descobrir a nossa própria natureza e como ela está ligada ao resto da criação. Vendo os elementos separadamente, a lua nos fala da dualidade, do desconhecido e das mudanças cíclicas, a janela nos fala da abertura para um mundo em que vemos uma borboleta, símbolo de transformação, a máscara usada pela mulher. muitas vezes encobre a nossa própria natureza, embora os pássaros que estão na sua cabeça e são os que seguram as cordas que a ligam à nuvem falem da sabedoria natural, da nossa ligação inquebrável com o mundo que nos rodeia. O trabalho é feito em papel pedra, um papel considerado ecológico porque quase não se utiliza água na sua produção e não se utiliza madeira, já vem montado sobre uma tábua.
Arte no interior
José Luis Montes, México
A preocupação com a natureza e com o espaço que habitamos tem sido uma constante a nível pessoal e como tal tem-se refletido em muitos dos meus trabalhos ao longo do tempo. Atualmente estou concentrando meu trabalho nas mulheres; a mulher como símbolo de força e tenacidade e também como guardiã e conhecedora dos ciclos da natureza e estou pintando-a junto com elementos florais e animais que mostram sua convivência com a natureza. Utilizo isto, por um lado, para chamar a atenção para o facto de que há cada vez menos natureza com quem interagir e, por outro lado, como um lembrete de que temos de ouvir o resto dos seres na natureza, porque não somos independentes dele e não podemos nos sustentar fora dele, precisamos entender que somos um e o mesmo e é isso que pretendo transmitir com meu trabalho, que as pessoas parem um pouco para pensar como somos. destruindo o habitat das araras ou como estamos levando nossa alimentação ao absurdo, por exemplo. Gosto também de utilizar elementos do cotidiano para formar e montar a obra como uma alegoria, guiando o observador para o interior da pintura, para que a partir daí ele próprio descubra sua interpretação ou inicie uma conversa com a obra.