Ano de criação | 2023 |
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Dimensões | 100 L × 100 A × 2 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | arte contemporânea |
Gênero | arte militar |
Materiais | óleo, tela de pintura |
Método de embalagem | tubo |
Em 'The Power of Good', a artista Tetiana Pchelnykova capta a essência das lutas contemporâneas através de um quadro de tirar o fôlego. Uma mulher solitária, armada apenas com a sua coragem e uma lança, enfrenta um urso temível, uma representação vívida de forças opressoras. Iluminada por uma paleta de amarelo e vermelho vibrantes num cenário sombrio, a pintura ressoa com a luta duradoura pela integridade moral. O girassol, símbolo de esperança e renovação, adorna seu ombro, refletindo o espírito inabalável de resistência. Uma coruja, guardiã da sabedoria, zela, guiando o caminho para a vitória. Esta obra de arte não é apenas um banquete visual, mas uma poderosa narrativa de triunfo sobre o adversário.
Sou Tetiana Pchelnykova, uma artista ucraniana radicada em Kiev. Reconheço a importância de discutir o papel das mulheres na sociedade em meio à polaridade de opiniões. Conhecer nosso passado é crucial para construir nosso futuro. Trabalho com a imagem de uma mulher que encarna a força da sua linhagem. A mulher cria a força da família e das gerações futuras. Como artista, exploro o papel das mulheres como portadoras de conhecimento, essencial para a construção de uma sociedade feliz através da vivência de suas experiências e da compreensão intuitiva da sabedoria ancestral. Como o conhecimento intuitivo das mulheres pode ajudar a construir relacionamentos saudáveis? Pode uma família forte, moldada por uma mulher, influenciar o clima geral da sociedade? Em minha busca por respostas, dialogo com o léxico corporal-sensorial de Ana Mendieta, Miriam Schapiro, e também encontro apoio nos símbolos e ornamentos dos citas e da antiga Rus de Kiev. Utilizo tintas tradicionais a óleo e acrílicas para criar narrativas visuais em múltiplas camadas que ressoam com os símbolos e a ornamentação das culturas históricas. Meus trabalhos são repletos de cor, decoração étnica e ao mesmo tempo ilustrativos. Pinto figurativamente e gosto de misturar o ingênuo com o realista. Independentemente do que estou pintando, é sempre uma atmosfera retratada. Minha motivação pessoal é transmitir as etapas da experiência de uma mulher, revelando através da pintura meus próprios significados e busca pela totalidade. A mensagem da minha pintura é que a mulher cria a força da família como condutora do nobre poder das gerações anteriores. Meu trabalho participa do discurso sobre o papel da mulher na sociedade. Incorporo em minhas obras e personagens a dinâmica de oscilação entre a adesão às tradições ancestrais, a adaptação à sociedade moderna e a busca por uma força primordial indomada. Pretendo continuar explorando o tema da autoidentificação feminina e da conexão com a linhagem e considerar qual aspecto da discussão pode ser desenvolvido pela sociedade e qual o papel que minha pesquisa desempenhará nesse diálogo. Meus trabalhos refletem meu mundo interior, meus interesses e também o resultado de minhas experiências com forma e material. Acredito que cada imagem que crio carrega uma história e um significado únicos, que podem ser interpretados de forma diferente por cada pessoa que a vê. A arte para mim é uma forma de comunicar com o mundo, um meio de expressar os meus pensamentos e sentimentos e uma forma de encontrar respostas às questões que me preocupam. Acredito que a arte pode mudar o mundo para melhor e me esforço para fazer parte desse processo. Aspiro que os meus trabalhos sejam percebidos não apenas como objetos estéticos, mas também como um meio de reflexão, autodescoberta e interação com o mundo. Minhas pinturas podem ser encontradas em coleções particulares nos EUA, Japão, Bélgica, Reino Unido, Alemanha e Áustria.