Ano de criação | 2024 |
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Dimensões | 50 L × 35 A × 2 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | arte contemporânea |
Gênero | animalismo |
Materiais | acrilo, tela de pintura |
Método de embalagem | Embalagem de papelão |
Elaborada em 2024, esta peça de Arte Contemporânea explora a intersecção da realidade e da mitologia através da representação de um touro dourado. Tendo como pano de fundo uma floresta, a obra usa textura e cor para dar vida ao animal mítico. Simbolizando força, abundância e fertilidade, serve como uma homenagem moderna a lendas antigas. Os detalhes intrincados da madeira e das plantas acrescentam uma camada dinâmica, realçando a profundidade simbólica da pintura. SOBRE A ARTISTA: Tetiana Pchelnykova é uma artista profissional figurativa e conceitual de mídia mista baseada em Kiev, Ucrânia. Ela é artista em tempo integral desde 2016. Ela explora o profundo papel das mulheres na sociedade através de suas pinturas. A arte estabelece um diálogo entre passado e presente, tradição e inovação, refletindo a força e a sabedoria das mulheres. Ela se envolve com sistemas filosóficos como o Existencialismo e a Fenomenologia, oferecendo insights profundos sobre o mundo moderno. Ela cria pinturas óleo-acrílicas exclusivas em sua própria tecnologia de mídia mista
Sou Tetiana Pchelnykova, uma artista ucraniana radicada em Kiev. Reconheço a importância de discutir o papel das mulheres na sociedade em meio à polaridade de opiniões. Conhecer nosso passado é crucial para construir nosso futuro. Trabalho com a imagem de uma mulher que encarna a força da sua linhagem. A mulher cria a força da família e das gerações futuras. Como artista, exploro o papel das mulheres como portadoras de conhecimento, essencial para a construção de uma sociedade feliz através da vivência de suas experiências e da compreensão intuitiva da sabedoria ancestral. Como o conhecimento intuitivo das mulheres pode ajudar a construir relacionamentos saudáveis? Pode uma família forte, moldada por uma mulher, influenciar o clima geral da sociedade? Em minha busca por respostas, dialogo com o léxico corporal-sensorial de Ana Mendieta, Miriam Schapiro, e também encontro apoio nos símbolos e ornamentos dos citas e da antiga Rus de Kiev. Utilizo tintas tradicionais a óleo e acrílicas para criar narrativas visuais em múltiplas camadas que ressoam com os símbolos e a ornamentação das culturas históricas. Meus trabalhos são repletos de cor, decoração étnica e ao mesmo tempo ilustrativos. Pinto figurativamente e gosto de misturar o ingênuo com o realista. Independentemente do que estou pintando, é sempre uma atmosfera retratada. Minha motivação pessoal é transmitir as etapas da experiência de uma mulher, revelando através da pintura meus próprios significados e busca pela totalidade. A mensagem da minha pintura é que a mulher cria a força da família como condutora do nobre poder das gerações anteriores. Meu trabalho participa do discurso sobre o papel da mulher na sociedade. Incorporo em minhas obras e personagens a dinâmica de oscilação entre a adesão às tradições ancestrais, a adaptação à sociedade moderna e a busca por uma força primordial indomada. Pretendo continuar explorando o tema da autoidentificação feminina e da conexão com a linhagem e considerar qual aspecto da discussão pode ser desenvolvido pela sociedade e qual o papel que minha pesquisa desempenhará nesse diálogo. Meus trabalhos refletem meu mundo interior, meus interesses e também o resultado de minhas experiências com forma e material. Acredito que cada imagem que crio carrega uma história e um significado únicos, que podem ser interpretados de forma diferente por cada pessoa que a vê. A arte para mim é uma forma de comunicar com o mundo, um meio de expressar os meus pensamentos e sentimentos e uma forma de encontrar respostas às questões que me preocupam. Acredito que a arte pode mudar o mundo para melhor e me esforço para fazer parte desse processo. Aspiro que os meus trabalhos sejam percebidos não apenas como objetos estéticos, mas também como um meio de reflexão, autodescoberta e interação com o mundo. Minhas pinturas podem ser encontradas em coleções particulares nos EUA, Japão, Bélgica, Reino Unido, Alemanha e Áustria.