Ano de criação | 2023 |
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Dimensões | 85 L × 85 A × 0.1 P cm |
Tipos de arte | arte digital |
Estilo | desenho vetorial |
Gênero | natureza-morta |
Método de embalagem | tubo |
Esta série é inspirada na combinação de duas ou mais formas em uma nova forma provocante e visualmente atraente, uma espécie de quebra-cabeça que me dá muita inspiração e possibilidades de criação. Em alguns casos, vejo-os como rostos ou corpos que estão ligados de várias maneiras, que se apoiam, que se dão as mãos, que se procuram e se complementam, se fortalecem e criam um novo todo num sentido mais amplo. As imagens podem ser facilmente combinadas com dois ou mais gráficos na mesma sala ou objeto, desde que tenham sido feitos na mesma série. A obra pode ser encomendada em acrílico sobre tela em dimensões diferentes de 85 x 85 cm, de acordo com sua necessidade!
Miomir Mitić nasceu em 1964 em Pirot, é engenheiro gráfico de formação e pintor e designer gráfico de profissão. Depois de se formar em 1989 (Faculdade de Artes Gráficas da Universidade de Zagreb), foi chefe do departamento de impressão e preparação offset e designer gráfico na gráfica e, desde 1995, trabalha como designer e artista independente. Depois de muitas exposições coletivas, fez a primeira exposição individual em 1995. Seu trabalho gráfico foi apresentado no calendário da empresa Tigar AD e ganhou prêmio especial na exposição dos calendários no Museu da Voivodina em 2004. “A serigrafia tornou-se uma técnica gráfica constante na obra artística de Miomir Mitić. É condição do seu raciocínio artístico, da forma de perceber, vivenciar e avaliar o mundo, o fato da vida e da arte. Ele insiste na composição que extrai de sua vida. É a vida que lhe impõe isso e é ele quem transforma de forma peculiar e lenta todos os impulsos e experiências sem qualquer patética e necessidade de se verbalizar. A busca pela forma começa com uma figura solitária, que parece basear-se como regra e princípio, passando pelas representações de pássaros, natureza morta, até formas abstratas puramente geométricas. Os motivos são desenhados com uma linha limpa, são flexíveis e abrangentes, definindo a forma com um movimento, geralmente contínuo. É um desenho da pesquisa, temática e estilisticamente heterogêneo, e sempre reconhecível no manuscrito e no modo de observação. Daí a história da grande habilidade e extraordinária capacidade do artista em organizar e visualizar os elementos da nova realidade pintada, muitas vezes emocionante e profundamente provocativa. A serigrafia também é composta por cores que alteram a estrutura visual, enriquecem os conjuntos linguísticos e os tornam mais lucrativos e desafiadores. Analisando os gráficos, a impressão é de uma estranha vibração de linha que enfatiza a essência do conteúdo, revela a existência, expressa a vida. A apresentação da essência é tão complexa que quase todos os elementos têm a própria razão e justificativa de existência. A figura de Mitić emerge do espaço. Ou é de pequena escala ou muito expressivo e abandona o espaço. O expressionismo é mais forte em obras que superam o grafismo, já que a cor dá um novo significado ao grafismo. Não só enfatiza a expressão, mas também o simbolismo que torna o movimento mais forte, enquanto a linha diferencia sistematicamente essa vibração. A cor tem o poder de definir a essência. Flui, tem um movimento convincente e, independentemente da sua notável pastosidade, dá a ilusão de textura por meio da técnica de pulverização. As cores (preto, cinza, vermelho, diferentes tons de marrom, azul e roxo) são distintas e sutis, sem qualquer dilema quanto ao propósito da intenção e mensagem do artista. Às vezes, Mitić evolui para a estilização, que é apenas uma tentativa de purificar elementos de menor importância, trazendo assim alguns símbolos à essência. Quanto aos gráficos estilizados, tudo se encerra num conceito mais tranquilo e tranquilo de pensamento artístico. Essa reflexão é uma certa extensão dela, já que as cores e as linhas trabalham juntas. No seu último trabalho, Mitić simplifica ainda mais a forma, confere-lhe dinamismo e acrescenta expressividade através de superfícies pintadas acentuadas. Assim, os gráficos tornam-se uma estrutura fluida que, com explosões de cores inusitadas, falam pelas vozes de seus valores simbólicos. A composição e a sua coerência são projetadas como uma entidade artística arredondada e harmoniosa, com acentos humanísticos claramente enfatizados. Matéria, duração e tempo são criadores ativos de visões visuais e filosóficas. Essa estrutura abstrata de gráficos não permite uma entrada fácil em sua camada espiritual de significado. Os gráficos de Miomir Mitić são uma espécie de quebra-cabeça, um lugar de experiência, de livre submersão emocional na beleza, na excitação, na estética, no hedonista - tudo o que perdemos além da brancura da superfície do papel. Por outro lado, as mensagens que esta arte projeta não são tanto sobre a alegria de viver e o ato criativo, mas sim sobre valores absolutos alcançados racionalmente. Num simbolismo discreto, encontramos a base perdida do nosso próprio espírito livre. Finalmente, em todas as fases de desenvolvimento de Miomir Mitić dentro da forma abstrata e das diversas definições temáticas, reconhecemos claramente o que eles têm em comum: um desenho confiante, um dom notável para combinações cromáticas ricas, estruturas de composição sólidas, formas sugestivas atraentes e maneira poética de pensamento artístico”. Radmila Vlatković, historiadora de arte, conselheira do museu