Ano de criação | 2019 |
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Dimensões | 50 L × 70 A × 0 P cm |
Tipos de arte | arte digital |
Estilo | desenho vetorial |
Gênero | pintura de historia |
Método de embalagem | tubo |
Esta proposta tenta refletir em frases curtas o drama da migração venezuelana: todos os problemas, situações e desejos que sua população tem e os grandes desafios a que está exposta devido ao cenário confuso e grave que aquele país vive devido às políticas do atual governo. É um resumo do que foi necessário fazer para que cada emigrante se torne uma esperança de mudança e de transformação positiva de um país como a Venezuela. A peça é construída com elementos tipográficos que dão forma a uma cena triste de um menino com seus poucos pertences em uma mala e na emblemática mochila que o Ministério da Educação da Venezuela distribuiu aos alunos de seu país e que hoje serve como um bolsa para aqueles que se aventuram a cruzar as fronteiras sendo reconhecidos como migrantes venezuelanos.
Nasceu em Maracaibo, Venezuela; e atualmente baseado na cidade de Bucaramanga, Colômbia. Aos 7 anos iniciou sua busca artística participando de editais de arte locais, conseguindo se qualificar com uma proposta na cidade de Caracas, com a qual realizou sua primeira exposição coletiva de proposta criativa com o K de Kellogg's em 1980 em o Museu. das crianças. Em 1991, sem formação artística prévia, ingressou na Escola de Artes Plásticas para iniciar a sua formação como designer gráfico, o que o levou a continuar estudos mais avançados nesta área, até que em 1995 ingressou naquela que foi a primeira escola de design gráfico. em nível universitário na Venezuela. Entre os estudos que realizou ao longo da sua carreira estão a composição gráfica e as técnicas de representação gráfica, despertando nele um interesse especial pelas técnicas e sistemas de expressão que ampliaram a sua visão artística. Seus estudos como designer gráfico o levaram a criar um amplo portfólio e experiência em desenvolvimento de marcas aplicadas a empresas e instituições que ainda hoje mantêm seu design de identidade. Atualmente trabalha como designer gráfico freelancer para clientes na Colômbia e fora do país. Hoje ele foca seu olhar como designer na arte pura e quer terminar de cultivar essa paixão inicial de forma acadêmica e prática, tentando ampliar seu domínio de seu ofício em uma busca constante de tocar em novos temas e explorar novas formas não convencionais de criar. . que oferecem ao seu público um interesse natural pela sua proposta artística, aproximando-se de uma visão sensível às minorias sociais que muitas vezes são relegadas ao prazer da arte. Sua égide é que o espectador se sinta parte da arte e interaja com ela. No final das contas, a arte é a essência do ser humano. Desde 2010 desenvolve trabalhos tipográficos baseados em Caligrama e Typo Art. Composições que vão do decorativo ao temático. A sua formação como designer gráfico permitiu-lhe aproximar-se das directrizes desta disciplina para criar arte digital através de sistemas de impressão inovadores que conferem às peças grande riqueza visual. Cada obra fala da tipografia no seu comportamento e adaptação à intenção do artista. Em 2012 Favián Ojeda participou do I BOD Culture Hall, patrocinado pelo Banco Occidental de Crédito na cidade de Maracaibo, Venezuela. Foi uma convocatória que celebrou a cultura e a idiossincrasia Zuliana na qual concorreu com mais de 3.500 propostas nas quais 50 tiveram que ser selecionadas para serem expostas no Salão da Competição e apenas 4 obras seriam selecionadas para serem expostas nas fachadas de algumas torres emblemáticas naquela cidade pelo espaço de um ano numa galeria aberta ao público e um prémio em dinheiro, entre os quais foi seleccionado Almarabina, uma obra que reflecte de forma clara e viva a cultura Zulia através de um grande caligrama que evoca um troço da ponte sobre o Lago Maracibo que é construída a partir de palavras que descrevem o Estado de Zulia.