| Ano de criação | 2024 |
|---|---|
| Dimensões | 76.2 L × 55.9 A × 0.2 P cm |
| Tipos de arte | arte digital |
| Estilo | fotografias |
| Gênero | pintura de género |
| Método de embalagem | tubo |
Nesta peça cativante, Michael Lawrence convida os espectadores a explorar um universo vibrante e colorido sem a necessidade de olhar para o céu. Aqui, o artista combina seu olhar fotográfico com a manipulação gráfica para apresentar uma jornada visual hipnotizante. Baseando-se na sua experiência em fotografia, design gráfico e impressão, a peça é um testemunho da sua capacidade de transformar imagens simples em obras complexas e abstratas que incorporam um tema espaço-futurista. Esta obra de arte não é apenas uma imagem; é uma porta de entrada visual para um cosmos interior repleto de luz, cor e possibilidades infinitas.




Inicialmente treinei como designer gráfico em um estúdio de Londres, e de lá me transformei em fotógrafo, trabalhando para jornais nacionais, agências de publicidade e editoras, fotografando políticos, estrelas pop, modelos de moda e muitas outras coisas e pessoas. Também passei algum tempo trabalhando como impressor fotográfico experimental e serigrafista, e ao longo do caminho comecei a explorar maneiras de fundir várias coisas que aprendi, tirando fotos de uma forma pouco ortodoxa, com lentes especialmente adaptadas, que depois distorci ou remodelei ainda mais, chamando os resultados finais de tal manipulação de "Fotografia". Estou constantemente experimentando, nunca sabendo no início de um determinado dia o que terei criado até o final dele. Ofereço algumas das minhas imagens como impressões de edição limitada aqui na Jose Art Gallery. A maioria delas nunca foi vista antes, em nenhum lugar.
