O dia que se esvai.

SERHII KYRYLLOV, Ucrânia

Tão delicadamente "tocar" a natureza por meio de imagens visuais não é dado a todos. Sergey Kirillov é uma feliz exceção. Ele pode ser chamado de mestre em transmitir os estados da natureza: do langor da primavera do meio-dia ao hálito revigorante de uma manhã gelada. Eles são autossuficientes em sua implementação e, ao mesmo tempo, refletem o estado da alma de uma pessoa, sua consciência do esplendor do mundo ao seu redor - não importa se está quente ou chuvoso. Em outras palavras, sua pintura não é sobre "árvores e flores", mas sobre que tipo de pessoa ele é e como ele vê o mundo por dentro. E ele compartilha essa visão com o público, provando que a vida não é capaz de quebrar aquele que realmente a ama e valoriza. Os estudos de Kirillov são pequenos fragmentos de paisagens urbanas com motivos arquitetônicos, às vezes com pautas. Eles são escritos de maneira corporal, suculenta e impressionista, com a transferência da materialidade da paisagem circundante ou de seu caráter fantasioso (o que são os contornos levemente "dançantes" da arquitetura local!) Sombras coloridas, manchas de cores tremeluzentes que apagam os contornos de objetos reais, mudando de planos com tons quentes e frios dominantes alternados, traços dinâmicos, curtos e longos, mosaicos e multivetoriais dão aos esboços um certo clima emocional. Nas pinturas realizadas no Atelier (paisagens e naturezas-mortas), sente-se uma abordagem mais criteriosa na seleção de formas e cores. Alguns deles estão à beira de uma abstração lírica e emocional. A composição na maioria das obras de Sergey Kirillov é imbuída de uma sensação de movimento contínuo, como se o artista tivesse medo de impedir a implacável "corrida" pitoresca para o desconhecido. Ao mesmo tempo que nelas se congela um fluxo irreversível: sente-se completo, sem princípio nem fim, numa espécie de espaço meditativo, para o qual o autor nos conduz. Com cuidado, mas com ousadia, ele nos mergulha em um mundo que tantas vezes não percebemos em nossa rotina diária. Um mundo que custa tão pouco, mas que realmente não tem preço. O artista consegue profundidade de espaço por diferentes graus de saliência de planos coincidentes e jogos sobre os contrastes cromáticos e luminotécnicos de diferentes planos de imagem (às vezes ásperos, às vezes quase imperceptíveis, porque o esquema de cores funciona mantido em um tom geral). Nas naturezas-mortas, a escrita pastosa com cores abertas e puras demonstra um intenso movimento "centrífugo" que se espalha sobre o espectador, literalmente banhando-o da cabeça aos pés com uma profusão de cores. Cor e textura são os principais meios de expressão artística de Kirillov, e ele os hiperboliza deliberadamente: este é o "cartão de visita" do artista e uma forma de liberar energia criativa. Caso contrário, esta corrente irá derrubá-lo… Escrita plástica, formas orgânicas e manchas conferem às telas um efeito adicional de vitalidade. E assim involuntariamente nos tornamos parte desta "celebração da vida", nascida dentro - e não fora, às vezes - não graças a, mas apesar de. Isso significa que a plenitude das experiências emocionais nas obras de Sergey Kirillov não é ditada apenas por circunstâncias externas. Primário-o estado mental de uma pessoa, sua percepção do mundo. Uma certa experiência da alegria de ser, desfrutar do momento, um estado de fascínio momentâneo não só e não tanto pela natureza, mas por um "fragmento" de vida em pleno sangue, que, segundo a lei do Fractal, se esforça para a autocriação em formas temporais e espaciais maiores...