SalvarÉros e Thánatos
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| Ano de criação | 2018 |
|---|---|
| Dimensões | 50 L × 70 A × 1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte contemporânea |
| Gênero | retrato interno |
| Materiais | técnica mista, tela de pintura |
Descrição da obra “Éros e Thánatos”
(Acrílica, massa de vidraceiro, carvão, nanquim, papel sobre tela) O título desta obra é uma clara referência à filosofia freudiana. Os instintos de Criação e Destruição que regem o ser humano, reaparecem nesta pintura continuamente e em diferentes formas. A primeira a sobressair é definitivamente dada pelo dualismo cromático entre luz/cor e escuridão/preto (incolor), dualismo muito marcado que divide completamente a pintura num plano anterior e outro posterior numa espacialidade plana quase ausente, devido à escolha de um claro-escuro mal delineado apenas em alguns pontos. A mesma pintura foi criada destruindo outro trabalho feito anteriormente e sobrepondo-o. Em toda a tela encontramos continuamente queimaduras, cortes e buracos que "destruíram" a superfície. O momento que escolhi para retratar, não é casual, mostra dois amantes se beijando, o rosto dele não é visível, mas o dela sim, parece permeado por uma velada melancolia e tristeza: esse beijo retrata uma despedida, o momento que antecede o distanciamento , e portanto novamente o Eros (o beijo representa a forma mais pura de amor), e novamente Thanatos (o adeus dos amantes é ao mesmo tempo a destruição de seu amor). O resultado que deriva de tudo isto é uma imagem muito simples e linear, mas ao mesmo tempo de imenso impacto emocional.
Francesco Calipari, Itália
O artista nasceu bailarino, e isso pela pintura será uma paixão consolidada muito mais tarde, apenas a partir de 2017. A necessidade de explorar novos horizontes artísticos irá levá-lo, dentro de alguns anos, a cruzar as fronteiras da dança e da terra no universo da pintura. Sua produção começou a ficar mais densa, apesar do pouco tempo de que dispunha desde o primeiro trabalho, e seu estilo começou a se delinear cada vez com mais clareza. De facto, o jovem decide abandonar de imediato quais são as técnicas tradicionais para abraçar uma linguagem híbrida e completamente pessoal, fruto, poderíamos dizer, de uma mistura de estilos completamente diferentes e antitéticos; esta síntese leva-o à criação de imagens simples e lineares, mas ao mesmo tempo de imenso impacto emocional. Seu estilo, um pouco como sua personalidade, não é facilmente delineável. Se por um lado o amor pela forma, proporção, harmonia e classicismo o levaram a aproximar-se dos maiores autores do Renascimento e da Arte Antiga, de que a sua Terra foi o berço, por outro lado reside nele mais um espírito dionisíaco, aquela espécie de caos criativo que o faz flutuar desde as mais puras especulações abstractas sobre a cor, à constante experimentação de novos materiais, transformando algumas obras em verdadeiras estruturas polimateriais. Muitas vezes, seu instinto destrutivo incessante o leva a desfigurar suas telas por cortes, furos, cortes e combustões; outras vezes estes dois componentes antitéticos convergem na mesma obra criando aquele dualismo estético de forte impacto emocional que representa uma das características mais fascinantes deste excêntrico artista emergente.