Ano de criação | 2015 |
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Dimensões | 130 L × 80 A × 3 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | arte conceptual |
Gênero | paisagem marítima |
Materiais | óleo, tela de pintura |
Método de embalagem | caixa de madeira |
A obra consiste em quatro esticadores de triângulos, sobre os quais a tela é esticada de ambos os lados. 130x80 cm, óleo. A tela é esticada nas macas de ambos os lados e é dividida em vários triângulos iguais, conectados por uma haste de metal. Assim, todas as partes do tecido têm a propriedade de girar. A forma envolve o encontro ao redor da tela, o que confere ao produto uma forma indireta de instalação. A obra é executada em uma tecnologia única de autor de pintura tempo-rítmica, permitindo visualizar a imagem não apenas em seu volume e dinâmica, mas também observar as mudanças que ocorrem com ela dependendo da queda de luz. A pintura foi escrita em agosto de 2015 na Península de Taman, local da antiga cidade greco-sindi de Hermonass. De um lado da tela está o nascer do sol no leste, a queima da chama do ritmo da cor. Por outro lado - o pôr do sol, o oeste, as cores ardentes do dia de verão, a graça da luz do sol morrendo por várias horas. Nesse caso, a forma da tela e da imagem se fundem com seu conteúdo contextual. "Leste-Oeste" reconcilia o mistério colorido da terra antiga.
Olga Bezhina nasceu em Krasnodar em 1981, graduou-se na Krasnodar Art School em 2001, onde, até sua própria técnica de pintura tempo-rítmica, experimentou várias variantes da pintura clássica, ano após ano formando sua caligrafia única. Uma característica distintiva das pinturas de Olga Bezhina é uma textura convexa, relevo e integridade estrutural. Olga chamou a técnica desenvolvida de pintura rítmica de tempo, que é uma aplicação de cor do material (tinta), levando em consideração os fenômenos físicos que mudam ao redor do artista (a queda da luz, a força do movimento do vento). A artista escreve suas obras a partir da vida, o que garante uma transmissão e interpretação precisas da luz e da dinâmica tonal do espaço circundante. A pureza da cor e a uniformidade da estrutura da tela permitem a Olga obter o efeito de volume e animação da escrita - dependendo da iluminação, a mesma tela pode parecer diferente. A caligrafia única do artista permite que você não perceba as obras como obras de pintura abstrata, mas sinta cada detalhe da imagem por meio de um mosaico claramente verificado. O artista aborda seu trabalho com o rigor do engenheiro: transmissão clara, preservação da cor e dinâmica do espaço ao redor exigem consistência e precisão até na hora de escrever o quadro. Tais projetos de Olga como os ciclos "Seguindo os rastros dos Sinds", "Dicotomia", "Vitória" foram avaliados pela crítica do Sul do Distrito Federal em alto nível e apresentados nas mostras: "Mundos Diferentes", exposição individual "Imprimir".