Ano de criação | 2015 |
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Dimensões | 100 L × 100 A × 3 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | arte conceptual |
Gênero | paisagem marítima |
Materiais | óleo, tela de pintura |
Método de embalagem | caixa de madeira |
É uma pintura tempo-rítmica de tecnologia exclusiva do autor. A pintura é composta por 7 macas triangulares, conectadas por um poste de metal. Lona, óleo; 100x100 cm. A imagem foi pintada em agosto de 2015 na península de Taman - o local da antiga cidade grega de Sind, Hermonassa. De um lado da tela está representado o nascer do sol no leste, iluminando o ritmo da cor da chama. Por outro lado - o pôr do sol, a oeste, pinta a graça do dia de verão moribundo morrendo algumas horas de luz solar. Nesse caso, a forma da web e a imagem se fundem com seu conteúdo contextual. A dicotomia "Leste-Oeste" traz um mistério colorido da terra antiga. A tela é esticada em uma moldura em ambos os lados e é dividida em vários triângulos iguais entre si, conectados por um poste de metal. Todas as pinturas tendem a girar. A forma envolve encontrar em torno da tela, que dá o produto da forma mediada da instalação de arte visual. Vale ressaltar que o trabalho realizado na pintura tempo-rítmica de tecnologia única do autor, que permite considerar agora, não apenas em volume e dinâmica, mas também observar mudanças em função da incidência de luz. https://www.facebook.com/olya.bezhina
Olga Bezhina nasceu em Krasnodar em 1981, graduou-se na Krasnodar Art School em 2001, onde, até sua própria técnica de pintura tempo-rítmica, experimentou várias variantes da pintura clássica, ano após ano formando sua caligrafia única. Uma característica distintiva das pinturas de Olga Bezhina é uma textura convexa, relevo e integridade estrutural. Olga chamou a técnica desenvolvida de pintura rítmica de tempo, que é uma aplicação de cor do material (tinta), levando em consideração os fenômenos físicos que mudam ao redor do artista (a queda da luz, a força do movimento do vento). A artista escreve suas obras a partir da vida, o que garante uma transmissão e interpretação precisas da luz e da dinâmica tonal do espaço circundante. A pureza da cor e a uniformidade da estrutura da tela permitem a Olga obter o efeito de volume e animação da escrita - dependendo da iluminação, a mesma tela pode parecer diferente. A caligrafia única do artista permite que você não perceba as obras como obras de pintura abstrata, mas sinta cada detalhe da imagem por meio de um mosaico claramente verificado. O artista aborda seu trabalho com o rigor do engenheiro: transmissão clara, preservação da cor e dinâmica do espaço ao redor exigem consistência e precisão até na hora de escrever o quadro. Tais projetos de Olga como os ciclos "Seguindo os rastros dos Sinds", "Dicotomia", "Vitória" foram avaliados pela crítica do Sul do Distrito Federal em alto nível e apresentados nas mostras: "Mundos Diferentes", exposição individual "Imprimir".