Ano de criação | 2020 |
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Dimensões | 60 L × 65 A × 2 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | vanguarda |
Gênero | retrato interno |
Materiais | acrilo, tela de pintura |
A franja foi aparada com uma tesoura sem corte. Eles os pentearam com um pente com um dente perdido. Encharcado na lama do outono e jogado na poeira do evento Tunguska.
Meu nome é Andrey Savchenko («Andy») e nasci na URSS (Ucrânia) em 1963. Naquela época, o país não estava pronto para minhas pinturas, então um longo e difícil caminho de resistência se colocou diante de mim. Comecei a pintar na minha infância, apenas desenhando para mim. Mas sempre senti que o limitado território do meu país não era suficiente para mim, precisava viajar, sair de trás da Cortina de Ferro. A virada foi em 1980, quando toda a experiência acumulada em meus 23 anos de vida se concentrou em minha primeira pintura consciente. O gatilho para isso foi a música do Pink Floyd, “The Wall”. Abriu um portal pelo qual pude viajar e transferir minhas experiências para a tela. Através da música destruí os muros do regime totalitário, voando a uma velocidade de bala para uma realidade paralela, para mundos que nunca tinha conhecido mas que tanto amava pela liberdade ilimitada que prometiam. Tudo o que vi e senti foi transferido para a página. Assim nasceram minhas pinturas, cheias de liberdade, emoções, protesto. Por muito tempo encontrei isso na linguagem do surrealismo, mas cada nova viagem precisava ser mais dinâmica, e assim surgiram as pinturas abstratas. Isso realmente animou meus trabalhos. Mesmo após a conclusão, eles continuaram a mudar todos os dias. Eles começaram a assumir suas próprias vidas. Desde 1986 comecei a pintar séries de 20 a 30 obras cada. Meus perseguidores daquele período eram AC/DC, Accept e Manowar. Vendi minhas pinturas nas ruas, reunindo numerosos espectadores. É dessas ruas que várias das minhas séries foram levadas para coleções particulares em Israel, Estados Unidos e Rússia. Naquela época, era muito difícil encontrar os materiais necessários para criar minha arte. As tintas mais disponíveis eram aquarela e, quando acabava, tinha que pintar com qualquer coisa que estivesse à mão. Aí veio o desenho que fiz usando tintas para ovos de páscoa. Não era fácil ser diferente durante o comunismo, qualquer inconformidade era punida. Eu também não escapei de tal punição e fui forçado a ir para o "purgatório da URSS" - hospital psiquiátrico. Havia um único objetivo – me reprogramar para ser um cidadão soviético clichê comum. Então, passei 365 dias em um hospital psiquiátrico com a intelectualidade da época. Ao lado de poetas e escritores, músicos e compositores de rock, filósofos e artistas, fui submetido a uma “purificação soviética”. Foi uma época muito interessante. Após a dissolução da URSS parei de pintar e fiz uma pausa de 20 anos para reconsiderar esta nova realidade. O mundo ficou diferente, nós ficamos diferentes, mas a eternidade permanece inalterada. Ela continua me mostrando suas facetas e minha rebeldia interna continua muito viva, escrevendo minha própria liberdade, manifestada na tinta sobre tela.